作為一名JRPG愛好者，《勇者鬥惡龍》與《最終幻想》系列都是我個人遊玩清單中不可或缺的一部分。
兩者都是從FC世代開始流行的經典系列，要在這兩個系列中分別選擇最喜歡的一作，玩家們的答案總是不同的。而我的選擇則是投入時間最長的《勇者鬥惡龍10》和《最終幻想14》，這兩作不僅都是MMORPG，同時又都和一位製作人有關，那就是吉田直樹
《勇者鬥惡龍10》中豐富的職業與技能機制，以及高度自定義的個人房屋系統均出自這位製作人之手。而當《最終幻想14》的首發版本面臨危機時，也是這位製作人帶著已有的網遊設計經驗，加上對MMORPG的熱愛，完成了本作踏入“重生之境”的關鍵革新。
除了優秀的專案管理能力和設計能力，吉田直樹也是為數不多會主動去接觸時下流行遊戲的製作人，在最近的直播中更是直接亮出自己的《塞爾達傳說：王國之淚》的限定機，直接說了“我也是玩家”。從彈幕與評論中的“小吉”愛稱就能看出來，大部分《最終幻想14》玩家都是非常認可吉田直樹的——我也是如此。
其實在遊玩《最終幻想15》時，不對胃口的劇情和半成品般的開放世界都是嚴重勸退我的要素，一款開發時長長達十年的本傳作品最終卻是爛尾結局，這一度讓我對《最終幻想》系列的未來充滿質疑。直到……《最終幻想16》正式公佈，並確定了製作人是吉田直樹，這又讓我有了一絲期待，不過更多的是好奇。
對MMORPG很拿手的小吉，真的能駕馭住一部完全不同的3A級單機續作麼？想知道答案，不妨從本作的主要開發人員列表說起。
吉田直樹的中二幻想故事
在主要開發人員列表裡除了製作人吉田直樹，還有創意總監兼編劇前廣和豐、美術設計皆川裕史、角色設計高橋和哉，這幾乎就是《最終幻想14》原班團隊了，也因此本作的整體感受會偏向於《最終幻想14》。
遊戲中的世界塑造從到處都是汽車、飛行器、槍械武器的現代風格，回到了系列早期，劍與魔法的中世紀奇幻風格。
可能不少玩家在DEMO版中都會被濃厚的《權力的遊戲》風格劇情給唬住，甚至會糾結於是選擇日配，還是選擇和口型更匹配的英配來增強代入感。但其實越推進劇情，你就會發現劇情走向越接近於一款傳統的日式幻想遊戲。
從主角隻身一人開始，先是機緣巧合下進入了志同道合的組織，為了拯救世界前往世界各地冒險，冒險途中又接觸當地的勢力，與他們結成同盟，認識一個又一個的同伴，最終大量勢力與角色交織在一起，在《最終幻想14：蒼穹之禁城》編劇前廣和豐的設計下，組成了一部圍繞主角展開的，冒險感十足的日式奇幻群像劇。
對於我個人來說，即使口型不匹配，日配給我的代入感是更深的。並且本作的“日式奇幻”沒有落入俗套，沒有聖母感爆棚、猶豫不決的主角團，每個角色，包括反派角色都塑造得非常飽滿、立體，這也讓本作觀感非常好，畢竟這就是《最終幻想14》團隊所擅長的。
而像番茄醬、裸露，以及一些黑深殘的劇情穿插在其中，也並非為了成人向而做的噱頭，它更像是一種調味劑，讓玩家對於這個世界的認知能感到更加的真實，讓年齡設定普遍在30歲左右的角色們，動機和決策更趨於合理。
畢竟當初遊玩初代《最終幻想》的小學生，現在大多數都已經步入中年了，再來一個天真的日輕主角，顯然是沒有一名穩重的成年主角更具代入感的。
或許這也是吉田直樹與前廣和豐他們心中的中二幻想故事吧
冒險者們的熟悉感覺
有著前作的經驗，在知道不擅長開放世界的情況下，本作直接棄用了這一設計。四大領土相當於四張開放地圖，其中多箇中型區域透過數條長窄道互相連線，這種野外地圖設計像極了《最終幻想14》。各個無法開啟地圖的主線戰鬥場景也是如此，採用了一本道的關卡設計來避免迷路，讓玩家更專注於戰鬥機制與劇情演出。
每個場景的細節設計比起單純的開放世界是更為精緻的，穿越窄道後，城鎮能適時的出現在視野的遠方。開啟一道大門後，或壯觀或詭異的風景也能及時的展現在玩家面前。各種起伏地形在無形中充當著限制玩家探索區域的作用，這些地形在後期又會成為新的近路方便玩家經過。
揚長避短的思路，迴歸了系列線性設計的本源，不過這也帶來了一些缺點。
首先就是地圖的可探索要素比較少，除了惡名怪、寶箱與數塊石碑之外就沒有其它了，野外地圖的存在意義更多是為了給支線任務的戰鬥創造舞臺。然而支線任務的流程基本是相似的，例如打幾隻怪、採幾束花之類，體驗有點過於像網遊了。
兩段主線劇情之間明明給人的感覺是特別緊張的，同伴陷入危機了，卻總會插入一些“通馬桶”支線，“通馬桶”的過程中有時還不得不在多個地點之間來回傳送跑圖，很有《最終幻想14》中“沙之家”的既視感。
雖說這是為了玩家的資源跟上主線強度而做出的比較穩妥的設計，但也確實有點影響遊玩節奏了。好在每個支線還是設計了單獨的劇情線，能從中更加了解世界與角色，這一定程度上緩和了缺點。
鈴木良太的戰鬥系統進化
在主要開發人員列表中最特別的就是鈴木良太了，只有他的名字後面沒有跟著《最終幻想》系列的頭銜，他的主要作品是卡普空的《鬼泣5》。
作為戰鬥總監，鈴木良太幾乎把本作的戰鬥部分做成了“小鬼泣”，只透過DEMO版，不少《鬼泣》玩家應該也能找到熟悉的感覺，紅刀、RG、咿呀劍法應有盡有。
遊戲中總共能解鎖7種召喚獸的技能，每個召喚獸的技能樹又有著1個固定技、3個替換技和1個終結技。替換技和終結技在升級至MASTER級別後，還能突破技能樹的限制，裝備到其他召喚獸身上，給予玩家的連段搭配非常自由。
雖然遊戲在初期的打擊感還是具有系列傳統那種輕飄飄的感覺，但在技能變多之後，配合上PS5的HD震動會變得極為爽快。
難度設計是本作戰鬥部分最出色的一點，正如吉田直樹所說，本作需要面對任何遊戲水平的玩家。
《鬼泣》式的動作連段，以及複雜的技能搭配，構成了本作極高的上限。接著遊戲又簡化了裝備系統，武器屬性隻影響攻擊力和BREAK力，防具屬性隻影響防禦力和血量，理解起來也沒有任何門檻。
飾品裝備則是巧妙的變成了完全可控的“難度變換器”，新手玩家大可以裝備一些自動閃避、自動攻擊的飾品，將複雜的部分交由AI處理，自己只需按單鍵即可。擅長動作遊戲的玩家更是可以強化自己的連段風格，透過對應技能的飾品來縮短技能CD、加強攻擊力和BREAK力。
此外，本作閃避與彈反的時機判定也設計得比較寬鬆。在大部分動作遊戲中，這類行動往往意味著高風險高回報，但本作卻反其道而行之。
精準閃避失敗了，閃避的無敵幀卻會持續較長時間。使用泰坦技能時，彈反失敗了，格擋特性也會抵消掉後續幾幀的傷害，可以說幾乎是沒有風險，全是正向反饋。
可能這種設計放在一般的動作遊戲中會導致過於簡單的問題，但放在《最終幻想》裡，配合上酷炫的連段粒子特效，卻是相當合適。無論是擅長或不擅長動作遊戲的玩家，都能從本作的戰鬥系統中找到樂趣，這點可以說是系列的一大突破了。
祖堅正慶的史詩級配樂
鈴木良太提供了本作戰鬥系統的基石，祖堅正慶，這個能在演奏會上使用電音蝌蚪整活彈唱的作曲家，則是用音樂將戰鬥演出與氛圍提升到了新的層次。
最能體現這一點的自然是召喚獸戰鬥，遊戲中的數場召喚獸戰鬥都具有獨特的戰鬥方式，體型巨大的召喚獸在一片廣闊空間，毫無顧忌的使用破壞力極強的招式互毆是極具震撼力的。
在祖堅正慶的編曲中，這種震撼力逐漸變成了巨獸爭鬥的史詩感，時而充滿了碎屑與火光四濺的緊張感，時而轉換成克敵制勝的熱血感。
音樂就好比是召喚獸戰鬥的靈魂，在各種QTE的演出中瞬間拉高玩家的情緒，成功擊破敵人的那一刻，經典的勝利BGM響起，又能給人一種擊敗強敵的酣暢淋漓的快感。
但可能是為了讓玩家盡情體驗扮演召喚獸的感覺，遊戲將召喚獸戰鬥的流程拉得很長，平均半小時的戰鬥中敵我雙方互相刮痧，甚至還有好幾個階段的轉換。每個階段轉換中，削減四分之一的血量時體驗非常驚豔，削減一半血量時體驗十分享受，而當削減到四分之三血量時，你就會覺得有點撐了。
看著螢幕上打出了幾十幾百萬的傷害，結果敵方血條就掉了一小部分時是比較難受的，過於飽和的戰鬥數值設計會讓玩家稍微有點難頂，好在這都只是短暫影響的小問題，不會掩蓋掉前面所說的亮點。
總結
如果能用比較俗套與土味的語句，我或許會將標題寫成“給《最終幻想14》玩家的一封情書”。以往只存在於CG中的華麗真實系畫面，如今能以實機掌控在玩家手中，這份冒險體驗也是艾歐澤亞玩家們所喜愛的感覺。
當然對於非《最終幻想14》玩家來說，迴歸系列前作的中世紀奇幻風格，加上一些成人向的調味劑，同樣也能找到熟悉又新奇的樂趣。
吉田直樹與他帶領的開發團隊做著他們最擅長的事情，完成了他們心目中的幻想冒險群像劇，而鈴木良太的加入又給戰鬥系統的進化提供了新的設計思路。
身為玩家的製作人與開發人員們總是對自己的遊戲充滿熱情，就如同路易索瓦大師那樣，傾盡自己的全力，用這款《最終幻想16》再次為系列注入了活力與希望。
評分：8.5分
優點：
-冒險感十足的完整劇情
-精緻的線性場景設計
-戰鬥系統的上下限平衡非常出色
-極具震撼力的召喚獸戰鬥
-二週目挑戰可玩性很高
缺點：
-地圖可探索要素很少
-支線任務的遊玩過程不太有趣
-召喚獸戰鬥的流程略有拖長
-大場面掉幀明顯
