《釜山行》導演讓韓國有了一個給殭屍片申遺的機會

近日，喪屍題材電影《釜山行》的導演延相昊透露，目前正在策劃一部中式殭屍電影，而這部電影的靈感，來自於林正英系列殭屍片。

在接受採訪時，延相昊還專門提到了《殭屍先生》，電影中殭屍的獨特動作以及中國功夫元素，令他印象深刻。

回顧上個世紀80、90年代的香港影壇，殭屍片如一顆璀璨的明珠，成為時代不可磨滅的獨特中式恐怖電影型別片之一。而這一型別片的引領者，正是上映於1985年11月7日的《殭屍先生》。

在當年，《殭屍先生》的火爆程度，超出了很多人的預期。影片拍攝期間，監製洪金寶、導演劉觀偉，都已經做好了賠本的準備。然而令他們沒想到的是，這部投資了850萬港元的電影，斬獲了高達2000萬港元的驚人票房。時至今日，同型別影片中，這一紀錄仍未被打破。而林正英的經典道士形象，幾乎與殭屍片進行了繫結。延相昊會對林正英的《殭屍先生》推崇有加，也就不會令人感到意外了。

《殭屍先生》對殭屍片具有開創性意義。這部影片不僅將中國傳統民俗傳說，與西方電影工業模式進行了有機結合，而且在本土化方面，做到了出類拔萃。殭屍的“劇毒”與道士的“解藥”，成為構築殭屍世界觀的核心元素，被眾多同類題材電影所沿用。黃符、桃木劍、糯米等經典驅邪道具，成為殭屍片中的常客。

在對殭屍的刻畫方面，《殭屍先生》堪稱教科書式地將民間傳說中的殭屍形象，原汁原味地搬到了大銀幕上。身穿清代官服、雙手前伸、雙腿併攏跳躍，用氣味辨別生物，透過屍毒感染被攻擊者。如此另類的形象，在大銀幕上絕無僅有，帶來的恐怖感與視覺衝擊力史無前例。

雖然是殭屍片，但在《殭屍先生》中，創作者還別出心裁地融入了女鬼元素。香豔女鬼為報恩以身相許，卻又必須面對人鬼殊途的無奈現實，足以引起觀眾對“聊齋”式的愛情的思考。同樣是邪魔外道，殭屍與女鬼在形象上產生的強烈反差，也刺激著觀眾的視覺神經。

出身武行的林正英身手矯捷，融合了傳統武術與茅山道法的武打動作，形成了極具特色的個人風格。花樣繁多的驅邪法術，配合當年的“五毛”特效，進一步凸顯了林正英的神通廣大。自此之後，林正英成為眾多觀眾心目中的“抓鬼大師”。時至今日，仍然有不少影迷，會在觀看同類電影時感嘆，“要是有英叔（林正英）在，早把厲鬼消滅了。”

之所以電影中會出現茅山派，源於導演劉觀偉的童年經歷。劉觀偉的伯父是一位茅山道士，從小就給他講述了很多有關祭祀超度的故事。而這些經歷，為他日後拍攝電影助力良多。在《殭屍先生》中，觀眾可以看到很多接地氣的傳統祭祀習俗，代入感格外強烈。

極度功利的香港電影市場，從《殭屍先生》中嗅到了巨大的商機。1986年5月8日，一部名叫《殭屍翻生》的影片在香港上映。從電影的名字就能看出，這是衝著《殭屍先生》的紅利而來。最終，這部質量平平的電影，竟然收穫了1300萬港元的高票房，殭屍片迅速成為香港最具商業價值的型別片之一。

此後，林正英陸續出演了《殭屍家族》《靈幻先生》《一眉道長》等電影，延續了《殭屍先生》系列的熱潮。除此之外，更多的電影創作者，加入到了殭屍片的創作中，殭屍片呈現出百花齊放的局面，包括午馬主演的《殭屍叔叔》、元奎主演的《屍家重地》等。到80年代末90年代初，殭屍片進入鼎盛階段。

這期間，還發生了一件有趣的故事。據劉觀偉回憶，《殭屍家族》上映後，日本反響強烈。甚至有日本小學生，學殭屍跳過斑馬線，令他格外驚訝。

然而，看似一片繁榮的殭屍片，早已埋下了沒落的種子。

據統計，1986年至1991年，共計超過100部殭屍題材電影被立項拍攝。最誇張的時期，一年中有多達17部殭屍片開機。而這其中，充斥著大量粗製濫造的小成本製作。眾多跟風電影的泛濫，非但沒有起到盤活殭屍片市場的作用，反而令觀眾對這一題材逐漸厭倦。

進入90年代以後，武俠片逐漸開始統治香港影壇。當投資方看到殭屍片江河日下、武俠片日漸興隆，殭屍片被資本捨棄也就在情理之中。到1993年，林正英主演的《驅魔道長》上映，收穫了340萬港元的票房，算是祭奠殭屍片輝煌時代最後的輓歌。

已經陷入創作瓶頸的殭屍電影，在求新求變的道路上步履蹣跚。《驅魔道長》中，主創團隊引入了西方吸血鬼元素，在茅山派與基督教所代表的兩種文明的碰撞中，上演了一出中西結合驅魔戲碼。

然而西方吸血鬼並不能拯救疲態盡顯的殭屍片，自90年代以後，殭屍片迅速走向衰落。

1997年11月8日，肝癌晚期的林正英與世長辭。自此之後，再也沒有一個人，可以扛起殭屍片這面大旗。

時至今日，喜愛殭屍題材電影的觀眾依然眾多。騰訊視訊上，《殭屍先生》的播放量高達3493萬，評論數高達49906條，最近一條評論釋出於2020年7月14日。而在眾多評論者中，不乏00後影迷的身影。對於一部上映於1985年的恐怖題材影片，如此持久的熱度令人嘖嘖稱奇。

如今，相當一部分影迷，把殭屍片的衰落，歸咎於國內的審查制度，實際上其中並無必然聯絡。早在香港迴歸之前，殭屍片就已經進入衰落期，而衰敗的主要原因，是香港影壇自身的過度商業化以及不思進取。

同時，網路上一直流傳著“建國以後不許成精”的廣電規定，大部分觀眾對此深信不疑，廣電也就順理成章地成為影迷們發洩不滿情緒的物件。客觀來講，這一傳言從未被有關部門證實，而且有不知名的內部人士進行過闢謠，真相更趨向於以訛傳訛。

但是，造成這一局面的原因也不能全怪觀眾。由於廣電苛刻的審查制度，連同殭屍片在內的國產鬼片，目前看不到復興的希望。當一部又一部恐怖影片，企圖用精神失常、幻覺等元素解釋“有鬼”時，帶給觀眾的體驗，比味同嚼蠟更惡劣。面對如此殘酷的現實，建國以後到底能不能成精，已經變得無關緊要了。而香港影壇已是昨日黃花，指望它能拍出足夠引領時代的殭屍片，同樣非常不切實際。

慶幸的是，大部分經典殭屍片，都可以在視訊網站上觀看。對公映電影審查嚴格，對網路播放平臺卻“網開一面”，有關部門雖然操作迷幻，但至少給了影迷們一個重溫經典的途徑，即使看不到殭屍片的未來，至少還能回顧它的過去。

隨著網播電影的興起，愛奇藝、騰訊等平臺，成為孕育殭屍片的全新土壤。2016年，由錢小豪主演的《陰陽先生之末代天師》，可以看作是《殭屍先生》系列的延續。此後，錢小豪陸續拍攝了《天師歸來》、《四目先生》、《至尊先生》等網播電影，當年英叔的弟子，隱隱然有扛起殭屍片大旗的勢頭。

值得留意的是，《殭屍先生》的導演劉觀偉，擔任了多部新時期殭屍電影的導演。然而這些影片得到的評價，只能用慘不忍睹來形容。

橋段老套、不接地氣、劇情尷尬，不少觀眾吐槽，現在的殭屍片已經沒內味兒了。傻徒弟與大師傅的經典搭配，如今也已讓人感到審美疲勞。錢小豪與劉觀偉的苦苦支撐，側面暴露出香港電影人才青黃不接。對於投資規模有限的網播電影，或許我們不應苛責太多。想要讓殭屍片重新獲得市場認可，繼承者們需要走的路還有很長。

而在距離我們不遠的韓國，一些富有創造力的電影工作者們，將同樣爛俗的西方喪屍片，翻炒出了新的花樣。除了鼎鼎大名的《釜山行》外，網劇《李屍朝鮮》也有著不錯的表現。

《李屍朝鮮》被不少人冠上了殭屍片的頭銜，實際上，這部劇集更屬於喪屍片的範疇。比如劇中喪屍的經典設定：“白天死屍，夜晚喪屍”，既富有創造性，又和既有的同類題材差異明顯，尤其和中國的殭屍片大相徑庭。

正因如此，《釜山行》、《李屍朝鮮》等作品，並不能傳遞出中國殭屍片的獨特魅力。

而如今，延相昊導演把目光投向了殭屍片，對於喜歡殭屍片的中國觀眾而言，如果將來在韓國電影中找到殭屍片的身影，不知道究竟應該高興還是難過？

我們可以守住老祖宗留下的非物質文化遺產，但卻守不住我們這代人創造的電影文化，這是不是一種悲哀呢？有朝一日，當殭屍片真的因韓國火爆全球的時候，我們又有什麼理由去跟人家說“你們是強盜”呢？歸根結底，是我們自己把這一IP拱手讓人，有苦只能自己說。

殭屍片的未來，或許在韓國，但真不是人家搶的。