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熾熱、興奮。
這是我從20°C的石家莊，落地30+°C的杭州，與參加《黑神話：悟空》藝術展時，完全相同的兩種感受。
“杭州的文化氛圍很適合創作，西湖的寧靜，濟南的細膩，甚至連這座城市的雨天，都讓人更容易沉浸在創作中”遊戲科學的創始人馮驥曾這樣描繪杭州，而在我站在渾入自然中的中國美術學院的門前後，我也油然而生了這種感受。
非常感謝【遊戲科學】的邀請，我們參觀了這次主題為“黑神鑄煉”的藝術展覽。在美麗西湖邊上的中國美術學院美術館中，我們參觀了數百件的藝術作品，其中包括遊戲原畫、角色手辦、遊戲廢稿等多種內容，可謂驚喜滿滿。
關心展覽的各位相信已經在鋪天蓋地的新聞中對其有所瞭解，甚至可能已經有各位線下實地去參觀過了。而我們今天的文章便想以此為引，跟您簡單聊聊遊戲中有關《影神圖》的美術，因為在我們實體參觀後發現，“它們”還真有點不簡單。
PS：筆者並非純美術科班出身，所做的淺顯分析亦想做拋磚引玉的作用，絕無班門弄斧之嫌。因此相當歡迎評論區的各位美術大神對於文章中的錯誤、不足，不吝賜教，在此先給各位磕一個。
本次展覽以《黑神話：悟空》的劇情為脈絡，共在美術館的上下四層分成了七個大章節（展區），分別為【破頑空】【載群生】【明邪正】【開塵鎖】【踏雲光】【會雲龍】【賭輸贏】。
延續遊科一貫考究的風格，本次展覽的章節名同樣取材自《西遊記》原著中的原文，想要在較短時間瞭解展區中的內容與表達，也許從這些名字上手，是最合適不過的。
《影神圖》所在的第二展區【載群生】，名字出自《西遊記》開篇詩中的：“覆載群生仰至仁，發明萬物皆成善”。其表達了有無上仁德的天地承載養育了萬物，而這一思想在《黑神話：悟空》中最具象化的體現，應該就是令無數玩家為之著迷的《影神圖》。
回顧那些《影神圖》，除了有文字為我們介紹妖怪、角色的生平，復還遊戲主線劇情的脈絡，其別具風格的美術圖畫，同樣是受玩家喜愛的一部分。【載群生】展區便是為遊客們展示了這些《影神圖》的原稿。
倘若在此之前，你曾仔細看過遊戲中《影神圖》的圖畫，那麼大概率能看出它有三種不同的風格。儘管在經過大小妖魔的區分，統一風格化的處理，這些圖畫粗看之下差別不大。但在原畫階段，它們卻是有著截然不同的風格與表現形式。
事實上，所有的《影神圖》都是由三位藝術家共同創作完成的（不包括楊奇，但其中有一幅是楊奇畫的）。藝術創作永遠是因人而異，遊科也給了各位老師很高的自由度，使之每位都展現出了特別的藝術風格。
楊奇畫得影神圖
遊覽其中，我們能看到許多全綵版的設計稿。其畫法技藝採用的是國畫傳統技藝中常用的“工筆重彩”，即工整細密的線條，以及敷設重彩的顏色。
在顏料相對匱乏的古代，這些顏色所用的大多為硃砂、石黃、石青等，而隨著現代技術的發展，數碼繪畫也提供了更多細分化的顏色選擇，這使得我們看到的“彩色黑猴影神圖”，細節更加細緻，畫面更加豐富，相對於遊戲裡，有著更強的視覺衝擊力。
在線條勾勒上，許多幅畫採用的都是“高古遊絲描”，這是中國傳統畫法技藝名“工筆十八描”的其中一種，以線若遊絲而得名。在一些服飾褶皺上運用遊絲描，能夠展現出一種“仙氣飄飄”的靈動感，其在《黑神話：悟空》中的許多人形角色中皆有應用，結合遊戲的神話背景，令人物形象更加的飄逸。
許多女性角色還都用到了“三白”，即額頭、下頜、鼻子三處被敷為白色，使之看上去更加地立體飽滿
而相較於這種“豐富”，令一位老師的作品相對粗糲且狂野了。它是妖王中的“黑熊精”，也是小妖中的“狼斥候”，與它的好哥們“狼劍客”比對一下，你就知道這哥們兒有多“潦草”了。
但倘若在《西遊記》所在的背景年代中，真要有這樣一部筆記類的圖冊，那麼這種畫風可能是最為貼切的。其採用的是與我國上古百科全書《山海經》中的插畫類似的畫風，這種風格以白描為技藝手法，用極簡的線條去勾勒出妖怪的形狀。
《山海經》
這種形式在我國古代的《天工開物》《本草綱目》等古籍的插畫中亦有應用。以審美的眼光看，其可能並不具備多麼精絕的畫工，但在那樣的時代背景下，倘若借古人之口去描述那些妖魔鬼怪，也許這些應該是最貼合彼時人們想象力的了。
再相比與前兩種，最後一類的《影神圖》可能又是最特殊的。不同於前兩者僅在畫風上有所差別，最後一種從作畫形式上便與前兩者有了極大差別。
在通覽遊戲中的《影神圖》時，你大抵會對其中的一種印象深刻，其不僅角色畫得惟妙惟肖，甚至在紙張的邊緣都會有一些類似焚燬樣的破壞痕跡，給人一種書籍飽經風霜的厚重感。
然而這種痕跡可能並非來自遊科的有意設計，而是因為這是唯一一種採用實物掃描進遊戲內的“影神圖”。而藝術老師花費近三年創作的圖畫媒介也並非“紙張”，而是“絹”。
左右兩幅為遊戲中並未使用的原畫
“絹帛”為古代絲織物的總稱，戰國時就有生絲織成的“帛”，單根生絲織物為“繒”，雙根生絲織成的細絹為“縑”，“絹”為更粗的生絲織成。在紙張還未誕生前，“絹帛”是古代人作畫的主要媒介之一，其歷史最早可以追溯至戰國時代的《人物龍鳳圖》與《人物御龍圖》。即便後續紙張逐漸取代“絹帛”後，在“絹”上作畫的風俗卻也一直延續著，後世也誕生了《清明上河圖》《唐代仕女圖》這種國寶級的繪畫作品。
“絹”質地細膩，柔軟且光滑，在其上作畫能夠留下豐富的層次感與筆觸，與此同時，因為絹的吸水性嬌弱，顏料不易滲透，飽和度較高，因此能夠留下較為細膩的暈染與色彩效果。
將其落到《黑神話》影神圖上，你便能看到細膩的暈塊與滑順的筆鋒兼存，所共同繪製出的一幅幅生動的畫作。
值得一提的是，為了能讓觀眾更近距離的與這些“作品”交流，此次展覽的絕大多數作品都未設置展櫃，方便遊客觀賞。而這部分影神圖所陳列的也都是本體實物，也算是能讓廣大玩家們得見廬山真面目了。
至此，【載群生】中的《影神圖》部分咱們算是暫且得得完了。儘管這近2000字的篇幅已經佔去文章內容的一大半，但這對於整個“黑神熔鍊”的展覽來說，也只能算是冰山一角。
他真的真的真的真的太有料了。
可以說，哪怕你對美術與藝術一竅不通，也依然能夠被其中的諸多美術作品所驚喜，所震撼。比如有三米多高的靈吉菩薩的佛頭，惟妙惟肖的建模，讓我站在其身邊便會不自覺有一種汗毛聳立的感覺。
佛頭的對面，便是根據遊戲第二章節所搭建的場景，其中還原的無頭僧人，伴著耳邊那首熟悉的“黃風嶺，八百里”真讓人有一種置身遊戲內的恍惚感。
一番遊覽下來後，包括我在內的一眾媒體老師們，雖然名堂看出來的不是很多，但是國內最高評價“我艹”跟“牛X”卻是一直不絕於耳。
遊戲最後並未使用的設計原畫“獅駝城”
近三小時的遊覽，於我印象最深的展區，還是剛進門的【破頑空】，這個原著中與菩提祖師為悟空取名相關的章節名。既點明瞭大聖的來歷，也闡釋了要獲得內心的覺悟與自由的“悟空”，需要打破無知與執念的“破頑空”。
西遊故事從這裡伊始，展覽的一切也從這裡出發，此番再踏西行路，你能看到太多我們曾經的所識所見，從各式各樣的葫蘆、鎧甲，到各類各種的場景原畫。
各式葫蘆
第六章，湖上劇情中雕像的設計原畫（PS：唯一一幅楊奇在開展前改動過的畫作）
與在遊戲中體驗不同的是，這次的我們“跳出了三界外，不在五行中”，見證“天命人”從一版版廢案中重生蛻變，見他所得百樣棍棒，也看他所滅種種妖魔。
大聖的眾多“傢伙式”
終了，塵緣已盡，“大聖”歸來。
館內1:1.3的大聖塑像
這一切彷彿真應了遊戲中大聖套的那一句：“頓教跳出輪迴網，致使齊天大聖成”。
最後那頂同時代表著“屈服”與“抗爭”的金箍再現世間，我們也得以明曉，無論是遊戲內外，用心做出種種高質量內容的遊科，一直在努力“破頑空”，但至於是否已達“悟空”，也許只有天命人們的心中才知曉了。
由足金打造的金箍
在展示其所獲眾多榮譽的展覽牆上，其實藏著一件趣事。《黑神話：悟空》在B站的官號，是少有隻有“百萬粉絲獎牌”而沒有“十萬粉絲獎牌”的賬號，原因也很簡單：他首日便收穫了100W粉絲。
這等殊榮背後，其實代表著的也是同等份量的壓力。作為村裡第一個大學生，《黑神話：悟空》承載了太多，也影響了太多。
將掃描到的懸塑數據，再進行線下等比復刻的樹脂作品
成為國家級重點美術館的首個單一遊戲IP個展，《黑神話：悟空》是第一個，也絕不會是最後一個。
也許正像楊奇在展覽前所說所做的那樣“藝理恆真，因時頌之。遊戲藝術，登堂入室”。至少從現在看來，《黑神話：悟空》確實已經做到了“登堂入室”，而在更遙遠的未來，他們是否又能走向更大更輝煌的堂室呢？
在我們與遊客工作人員的交流中曾獲悉，他們決心用20年的時間將【黑神話】打造為全球性的IP，而如此遠大的目標也註定了山路艱險，水深流急，漫漫前行路，我們都很難說路程究竟有多遠多艱。
但即便如此，我依舊想用那句被說爛的祝福語作為文章的結尾。
就讓我們“踏平坎坷成大道，鬥罷艱險再出發”吧。
最後，還是強烈推薦有條件、有想法的朋友們前去親自感受一下，有些體驗真的是再多語言都講不清的。
《黑神話：悟空》藝術展的公眾開放時間為2025年4月10日——5月21日（週一閉館）。玩家可以前往“中國美術學院美術館”公眾號進行預約購票，藝術展全價票票價60元，優惠票票價30元；
並且本次的藝術展每一位購買門票（全價票和半價票）都會獲得一份免費隨贈的伴手禮——一本200頁、精裝訂的《黑神話：悟空》藝術展原畫集，可以說相當超值。
更多相關資訊請關注：黑神話：悟空專區
