提起影史最經典的恐怖角色，安東尼·霍普金斯飾演的漢尼拔·萊克特醫生絕對佔據一席之地。近日，伴隨《沉默的羔羊》上映35週年，這位奧斯卡影帝當年演繹該角色的專訪細節再度被熱議，他曾直言自己“津津有味”地塑造這一恐怖殺手，甚至稱出演這個角色“毫不費力”，而三十多年後回望，他依舊對這個角色讚譽有加。
1991年，《沉默的羔羊》橫空出世，首次上映便令全球觀眾既恐懼又著迷。如今35年過去，這部改編自托馬斯·哈里斯1988年暢銷小說的影片，依舊是心理驚悚電影領域的一座里程碑——它不僅重新定義了驚悚片類型，更奉獻了影史上最具感染力的表演之一，而這一切的核心，正是安東尼·霍普金斯飾演的漢尼拔·萊克特醫生。鮮為人知的是，這個後來成為經典的角色，在最終交到霍普金斯手上之前，曾被多位演員拒絕。
“我非常享受扮演萊克特這個角色。”1991年3月，影片上映後不久，霍普金斯在接受《人物》雜誌獨家專訪時，便坦誠表達了對這個角色的喜愛。在影片中，他飾演的漢尼拔，是一名因犯下重罪而被監禁的精神病醫生，同時也是一名殘忍的食人狂魔，FBI為了破解連環殺手案件，不得不求助於他，請他協助分析其他連環殺手的心理側寫。
不同於多數演員對複雜反派角色的反覆揣摩，霍普金斯塑造漢尼拔時，選擇相信自己的直覺。尤其是在與朱迪·福斯特飾演的克拉麗絲·史達琳演對手戲的緊張場景中——這位野心勃勃的FBI見習特工，為了破案，不得不向自己既恐懼又依賴的漢尼拔尋求思路，霍普金斯的演繹張弛有度，將角色的神祕感與壓迫感展現得淋漓盡致。
“你不能為了演邪惡而去刻意演邪惡。”當時53歲的霍普金斯向《人物》雜誌分享了自己的表演理念，“如果那樣做，就會變成一場滑稽的鬧劇。”他坦言，漢尼拔這個角色是自己“演過最出色、控制力最強的作品”，“這個角色從劇本里直接跳進了我的腦海，我立刻就找到了萊克特的聲音、他的神態，我理解他的複雜內心。這一切都很簡單。”
霍普金斯還透露，自己早年演戲總習慣“鑽牛角尖”，過度糾結於角色的每一個細節，“我以前總把表演想得特別艱難，現在我只要記好臺詞，到場開拍，完成表演就好，沒必要折磨自己。”
這份對角色的精準把控，實則離不開霍普金斯自身的人生經歷。為了把這個“瘋子”角色演活，他從自己孤獨的成長歲月中汲取了大量靈感——霍普金斯出生於威爾士工人階級小鎮塔爾伯特港，作為獨生子，他的童年充滿了疏離與孤獨。“也許這是刻在基因裡的。”他曾坦言。
童年的孤獨，也讓霍普金斯早早與表演結緣。小時候，學校對他來說幾乎沒有任何慰藉，儘管在音樂和美術上頗有天賦，但他在課堂上卻常常感到迷茫，甚至形容自己“一無是處、可悲又愚蠢”。“我那時覺得自己瘋了，感覺特別怪異。”他補充道，而表演，成了他應對負面情緒、重新找回人生掌控感的方式。
“我過去常常模仿別人——老師，後來還模仿軍隊中士和著名演員，還給他們編出各種離奇的場景。”霍普金斯告訴《人物》雜誌，“這是我掌控並回擊那些讓我不安的東西——也就是權威——的方式。”這份早年的模仿經歷，也為他日後的表演生涯奠定了堅實基礎，讓他能夠輕鬆駕馭各類複雜角色。
不過，這份深沉的情感積澱，並沒有讓霍普金斯在片場變得沉悶。儘管他以出演張力極強的角色聞名，但在《沉默的羔羊》拍攝期間，他卻常常化身片場“開心果”，用幽默打破緊張的拍攝氛圍。他最喜歡做的，就是藉著漢尼拔的角色身份，悄無聲息地溜到演員和工作人員身後，猝不及防地亮出“尖牙”。
“託尼沒有一天不在片場，悄無聲息地溜到朱迪或我身後，亮出他的尖牙。”該片導演喬納森·戴米曾回憶道，“要麼就突然睜著那雙大眼睛轉向全體工作人員，說：‘你們要知道，喬納森才是那個瘋子，他從不眨眼，他精神不太正常。’”戴米還特別強調，“他的輕鬆隨和，讓所有人的工作都變得容易了。”
時光荏苒，35年過去，霍普金斯對漢尼拔這個角色的情感依舊未變。2024年1月，已經88歲的他再次接受《人物》雜誌採訪時，依舊盛讚這個角色，稱其為“我讀過的最棒的角色之一”。“我能理解萊克特，我能理解這個男人身上的神祕感，他是個孤獨者，是黑暗中孤立的聲音，是那個站在樓梯頂端、卻又彷彿並不真實存在的人。”
而《沉默的羔羊》也配得上所有的讚譽與熱愛。35年前上映後，該片收穫了全球影評人的廣泛好評，並一舉斬獲奧斯卡“五大獎項”——最佳影片、最佳導演、最佳男主角（安東尼·霍普金斯）、最佳女主角（朱迪·福斯特）以及最佳改編劇本，成為影史上為數不多能夠包攬這五大獎項的經典之作，而霍普金斯憑藉對漢尼拔的精彩演繹，也徹底奠定了自己在好萊塢影壇的傳奇地位。
