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不知道大家平常有沒有聽一聽京劇的習慣。
欸！我其實沒有。只不過在我常聽的歌裡面，各種京劇唱腔的客串還是很多的，就像我最喜歡的歌手王朝1982，其與朱旭BooBoo合作的諸如《我本將心向明月》《師父》等幾首歌裡的京劇部分都聽的很上頭。
當然了，在古風歌曲圈，這種在歌里加點戲曲元素的行為並不少見，甚至有不少歌還完成了破圈，跟某些其他作品綁定，成為“xx小曲”的也不少見。”所以我一直認為，包括我在內的大眾對於京劇現代娛樂化的改編的接受程度已經很高了。
但萬萬沒想到，我還是太古板了，當我在B站看到有UP主用京劇唱《凡人修仙傳》的時候，深刻的領會到了什麼叫禮崩樂壞。
我看到的這個京劇版《凡人修仙傳》，講的是蒼坤上人洞府中，韓立和銀月合作偷取三個玉盒的橋段。只見COS成銀月的UP主，一口在我這個外行人聽來非常標準好聽的旦角唱腔，唱著“韓老魔精明會躲藏，見到寶貝不肯放”這種難繃的臺詞，主打的就是一個別扭，短短一分鐘的視頻，楞是給我感覺聽到大道都磨滅了。
唱出這一段逆天京劇的up主名叫京劇酷伊伊伊伊，是畢業於中國戲曲學院的尚派花衫 ，目前的職業是京劇的演員和老師，可謂是妥妥的科班出身，也難怪視頻裡的京劇唱的是有模有樣。
如果點開她的B站主頁，會發現《凡人修仙傳》不過是開胃小菜，就像她在簡介中稱自己主攻各類二次元戲曲視頻，《鬼滅之刃》《葬送的芙莉蓮》《間諜過家家》等二次元時尚單品都在她的創作範圍內。
說到這你可能會覺得，這位老師這麼有才？能把京劇和動漫這八杆子打不到的東西融合到一起？有才確實不假，但也沒那麼有開創性。她的這些視頻名稱之所以稱之為“傳統京劇”，是因為都是根據某段京劇經典選段重新填詞而來。比如上面說的《凡人修仙傳》，就是取自《繡襦記》的選段。
除了精心製作的填詞，這位老師出色COS也為其視頻增色不少。從她各個視頻COS的不同角色來看，她並不是為了有個對應作品的角色敷衍了事，而是真在盡力的還原這個角色——儘管還原的再像，那京劇唱腔一張口就破了功，只能說京劇的服飾妝造這種cosplay鼻祖還是太超模了。
深得我這個老芙莉蓮廚的認可
而以這位老師為契機，我也算是打開了B站的一扇新的大門，搞這種現代互聯網抽象化改編京劇的人居然還有幾位。
UP主阿軒的宇宙不光補全了男性生角戲份，主攻的方向也不再是二次元，而是相中了90、00後的童年回憶這一塊，比如《豬豬俠》《小鯉魚歷險記》《鎧甲勇士》啥的。
而同樣是中國戲曲學院畢業的UP主漢文不姓許則是在這條本就抽象的賽道上，玩起了更加抽象的，從她的簡介“全網哈基米戲曲誕生”之地就能看出點端倪，其作品包含哈基米京劇、哈基米黃梅戲、哈基米評劇、哈基米豫劇等多種劇種之外，還包括“我的刀盾”“我要驗牌”等爛梗選段，主打一個傳統戲曲和現代抽象的文化融合。
除了這些用京劇演繹抽象文化的，還有人用抽象文化來演繹正經的傳統京劇，比如貓meme版的《鍘美案》和貓鼠隊的《四郎探母》，對於我這種互聯網樂子人來說，這種形式的傳統京劇，要比直接在CCTV 11看真人起勁多了。
當然這種互聯網抽象化改編也不侷限於戲曲這一塊，所有中國傳統藝術都有這個趨勢。
靠詩朗誦《我是奶龍》等各種爛梗和《作為小縣城唯一玩過原神的人》等二遊聖經收穫潑天流量的UP主愛吃又-就是這其中的翹楚；二次元題材的相聲也屢見不鮮，隨著《飆馬野郎》動畫的開播，專門做ACG相聲的UP主黑色左輪也緊跟著出品了《飆馬瘸郎》；甚至想泰山皮影這種官方賬號，也用小號泰山皮影小官方做了《惡靈古堡》和《瑪利歐》的皮影戲版本；琵琶、古箏、二胡、三絃等中國傳統樂器和搖滾相結合更是隨處可見了。
細節瘸子喬尼坐著的
可以說，如今在大部分還算熱門的中華傳統藝術前面加個“二次元”，基本上都能在B站找到相關的改編，這些傳統藝術也在如今流量與抽象文化的裹挾之下，逐漸變成互聯網的形狀了。
如果你是一個思想比較保守的人，看了我上面說的這些內容，可能會覺得這不瞎胡鬧嗎？互聯網流量的異化真是可惡，給老祖宗的瑰寶弄成了這個樣子。別說思想保守的人了，就我看這些內容的過程中，都經常有種靈魂匹配不上身體的彆扭感，這不就是妥妥的禮崩樂壞？
但如果我們考慮到目前很多傳統藝術的生存現狀，我反倒認為這些做法是很有必要的。
大家可能或多或少都聽說過，有很多中華傳統藝術正面臨青黃不接的情況， 然而在我看來實際上要比這更糟一點，沒有接班人只是表象，這背後暴露出的問題其實還是這些藝術正在逐漸被人遺忘。
這些傳統藝術不論再怎麼被稱為文化傳承、歷史瑰寶，其本質上都是一種娛樂方式。娛樂娛樂，能讓大眾從中獲得快樂，受到喜愛和追捧才是它們該有的樣子。
這些藝術應該更加鮮活、更加生動，而不是一段冷冰冰的文獻和在博物館裡死氣沉沉的照片。但令人遺憾的是，如今它們確實在向著這個深淵一點點滑落，就拿我來說吧，如今我能接觸到戲曲的情況基本只有三種，一是春晚上的戲曲串燒，一是聽的歌裡的戲曲客串，再就是陪著老人看電視換臺時候一閃而過的CCTV 11（是的我家裡老人也不怎麼看戲）。
所以在我們討論如今年輕人是否喜愛這些傳統文化之前，對於更多的年輕人來說其實就是在生活中完全不在乎它們。哪怕像上文中聊到的那些迎合了當下年輕人喜歡的二次元、抽象文化等內容，最終收穫的播放量也只能說慘淡。
當然大家也別誤會，我並不是在呼籲應該更多的關注這些藝術云云，這既沒意義也沒意思，就像我說的，這些傳統藝術說到底也是一種娛樂方式，那自然也是要遵循優勝劣汰的，跟不上時代與主流的東西就會被群眾拋棄，這是一件很正常的事，誰又能保證幾十上百年後，電子遊戲不會成為“過時”的娛樂方式呢？
但至少現在對於這些傳統藝術來說，“被看見”總歸是一件好事，不論方式是否邪門。正所謂窮則思變，所以我們能看到它們在和遊戲轟轟烈烈的搞聯動，在更加積極的擁抱流行音樂，甚至一些年輕的從業人也在想辦法將它們融入到主流文化中來，這些都是這些傳統藝術讓自己不再那麼“傳統”的掙扎，儘管目前來看沒收穫太多成效，但試著試著萬一哪天對上某個齒輪就成了呢？
世界是發展的、連續的，如果說這些藝術終將被時代的洪流掃進歷史的垃圾堆，那我也希望他們是在極盡了自己的掙扎之後，光榮倒下。
