在2026屆秋招宣講會期間，米哈遊戰鬥設計師“雞哥”走進清華大學，帶來了一場圍繞“遊戲策劃”的專題分享，內容覆蓋職業認知、行業現狀以及成長路徑等多個話題。
以下為本次分享核心內容整理：
什麼是遊戲策劃？
設計師從“就業前景”“興趣驅動”“自我表達”三個維度展開分析。
在就業層面，他坦言，遊戲行業爆款誕生概率並不高，產品必須具備足夠競爭力，才能在市場中站穩腳跟並談及長線運營。但在米哈遊內部，策劃所面對的核心問題，已經從“如何活下去”轉變為“如何持續運營一款成功產品”，這也是其與行業大環境的顯著差異。
在興趣方面，他強調，米哈遊更看重從“熱愛出發”的創作動力。相比單純打造商品，公司更傾向於“做作品”，鼓勵開發者以創作者心態參與遊戲製作。
至於自我表達，他指出，遊戲策劃需要在“表達自我”與“服務玩家”之間找到平衡：獨立遊戲更偏向開發者表達，而商業遊戲本質仍是面向大眾的產品。如何在兩者之間找到交集，是策劃的重要課題。
如何成為一名遊戲策劃？
設計師表示，遊戲策劃並非一個可以通過單一專業路徑直接進入的職業。相反，來自不同領域的知識積累，都會成為策劃能力的一部分，多元背景反而能塑造不同風格的設計師。
同時，策劃崗位對“硬技能”的要求極高，這些能力往往需要通過實踐不斷補足。米哈遊內部的“Mini Project”機制，就是典型案例——新員工需要在6周內完成一個完整項目，通過實踐成長。
為什麼選擇米哈遊？
他認為，米哈遊所有人都在成長期，公司內部氛圍強調“不論資排輩”。只要邏輯充分、觀點成立，員工可以與任何人討論問題，包括大偉哥。
但與此同時，公司並不會像學校一樣提供外部督促，成長高度完全取決於個人自驅力。資源與機會是開放的，但是否能抓住，取決於個人。
關於“玩遊戲”的另一種理解，他特別提到，米哈遊鼓勵員工“多玩遊戲、玩好遊戲”，但並不提倡只沉浸在“自己喜歡的遊戲”中。
他以自己為例，如果長期只玩《絕地求生》，會導致喪失了對同品類或其它射擊遊戲的體驗，從而影響設計判斷。因此，策劃需要從“開發者視角”出發，廣泛體驗不同類型作品，理解其設計邏輯與取捨方式。
他表示，作為《原神》而言，這個市面上已經不會有任何一個作品，在某方面能夠作為參考了，團隊只能將問題不斷拆解為更細分的議題，再借助理論與經驗進行分析和決策。作為遊戲策劃這考驗的是，你的策略複雜度要橫向拓寬的怎樣的程度，可以讓老玩家感到新鮮，讓新玩家感到低門檻，讓重玩價值變高。
現場問答
Q：玩家經常批評策劃，這份工作是否需要強大的心理素質？
他表示，確實需要。但更重要的是具備辨別能力——不是所有聲音都是攻擊，關鍵在於篩選出有價值的反饋。玩家從來不是對立面。
Q：米哈遊的角色設計，從無到有的過程是怎樣的？
他以“刻晴”為例說明：當需求明確（如“璃月地區、五星、單手劍、美少女角色”）後，團隊會由美術、音樂、編劇、策劃等多部門共同參與頭腦風暴，將零散創意逐步整合，最終形成完整角色設定。
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