這部漫畫終結了《海賊王》長達13年的銷量冠軍

B站2019年的番劇板塊被《鬼滅之刃》霸榜。758.4萬人追番，總播放量4.2億次，30.4萬人參與評價，評分卻仍然高達9.8。在19年末，這個IP甚至終結了《海賊王》在日本Oricon公信榜漫畫和輕小說作品銷量榜上長達13年的冠軍。

在日本，這部作品有了“出圈”影響力。奈良縣的一塊石頭因為和劇中石頭相似，成為熱門旅遊景點。有老少中青粉絲一家四世同堂一起看的，有小孩揮著樹枝喊劇中招式的，也有86歲高齡粉絲為角色製作同人畫的，《鬼滅之刃》罕見地成了少年漫中的“全年齡向”。

不過對遊戲玩家來說，如果不關注二次元動漫，顯然會覺得“這事兒和我有什麼關係”，最近的訊息證明，“鬼滅之刃”這個突然火上天的IP也要和遊戲扯上關係了。

移動端遊戲《鬼滅之刃：劍風血戟》將在今年年內上線，主機端遊戲《鬼滅之刃：火之神血風譚》預定於2021年在PS4發售，如此快節奏推出漫改遊戲，放在整個《週刊少年jump》的歷史上也不多見。

那麼，它憑什麼？

少年觀眾“招式很帥氣”

我們都知道光的傳播速度比聲音要快，所以在看到一部動畫作品時，最先傳遞到大腦的一定是畫面，而《鬼滅之刃》僅憑藉畫面表現力，就讓人有繼續看下去的慾望。

不同於漫畫大火，繼而推出動畫卻反響一般的作品，“鬼滅之刃”IP的成功之路是相反的。原作漫畫的熱門程度，只能在《週刊少年Jump》強者如雲的目錄中評得“一般貨色”，在動畫化之後，這部作品才被真正推向巔峰。

提到《鬼滅之刃》動畫的表現力，就不得不提到日本繪畫技藝中的一類——浮世繪。

相信只要是對日本文化有些瞭解的朋友，都不會對《神奈川衝浪裡》這個名稱感到陌生。這副名作出自浮世繪大師葛飾北齋的版畫集《富嶽三十六景》，在各種文娛作品中擁有不低的出鏡率。《鬼滅之刃》的動畫製片人高橋祐馬就曾坦言，劇中“水之呼吸”的戰鬥特效，正是以“動起來的葛飾北齋浮世繪”為印象而製作的。

我在“動森”的家裡就掛著

動畫製作方ufotable（簡稱UFO社）選用的這種特效風格，不僅和漫畫原作的浮世繪畫法相契合，還完美地超越了漫畫分鏡的表現力。

用資料說話，一般的動畫往往在開頭或結尾擁有高人氣，但《鬼滅之刃》的第19話“火神”，卻以高達4萬8千的評論數打破了這個“規則”。

“火神”是第1季“炭治郎立志篇”的高潮部分，雖然劇情和其他少年漫沒什麼差別，大抵是“在慘敗之際覺醒”的路數，但華麗卻不“光汙染”的特效、煽情的背景音樂和恰到好處的回憶，成功地將這一話應有的魄力表現了出來。

面對著幾乎不可能戰勝的強大敵人，妹妹又即將被抓去成為奴隸，主角灶門炭治郎在瀕死時覺醒。過去的記憶如走馬燈閃過，年幼時父親在雪地祭祀火神的身影出現在炭治郎眼前，母親亡魂的一縷執念喚醒禰豆子，《鬼滅之刃》注重親情、傳承與羈絆的燃點全數爆發。

這一話的製作過於優秀，無論是以簡潔的打擊聲效和並不燃爆反而有些悲傷的“灶門炭治郎之歌”作為BGM，還是毫不拖泥帶水從高潮直接轉進片尾動畫；無論是最後出刀，畫面整體色彩從陰冷瞬間轉成溫暖，還是高速場景切換的嫻熟和幾乎每幀都能做桌布的精細度，都很難用文字形容。

“火神”播出後，《鬼滅之刃》全網熱度直線上升，一戰封神。

但它並非“一步登天”。在第17話“集中一點登峰造極”中的“雷之呼吸”戰鬥，以作畫+CG的表現手法，融入師徒羈絆、自我懷疑等複雜情感，簡略掉所有打擊細節後，“讀條三分鐘，輸出一瞬間”的超高速戰鬥，不僅表現力完爆漫畫，更是早早為“火神”一戰做好了表現力的鋪墊。

而在華麗的動畫表現之後，是《鬼滅之刃》極其王道的少年漫設定。

青年觀眾“設定很棒”

看了標題，我們不難理解這是一個講如何“滅鬼”的故事。

主角炭治郎自始至終只有一個最大的敵人——“鬼”強者集團“十二絃月”的首領，“鬼王”鬼舞辻無慘。通常情況下，大反派都得有個“無敵”的背景，主角逐漸成長，擊敗“無敵”的劇情，最讓讀者熱血。《鬼滅之刃》大反派的背景同樣如此，劇中的鬼有類似吸血鬼初擁的設定，可以將人類變成鬼，而鬼舞辻無慘就是那個最初的鬼。

反派這麼強，主角自然也不能就真是個草根，雖然他們開始都要可以裝出一副草根的樣子。就像繼承D之意志是革命軍統領兒子的蒙奇D路飛，四代火影之子、九尾人柱力的旋渦鳴人，融合滅卻師、死神和虛多種力量的黑崎一護一樣，我們耳熟能詳的少年漫裡，每個主角都大有來頭。

那麼《鬼滅之刃》呢？

鬼殺隊透過特殊呼吸法和鬼戰鬥，而炭治郎家族傳承著名為“火之神神樂”的特殊招式，“火之神神樂”和早已失傳的“原初呼吸法”極為類似，這個特殊招式真身的謎題，則是劇中一直埋下的懸念。

互相對立的陣營、炫酷的集團和神秘的傳承，有了少年漫的王道設定，那麼究竟還有什麼裡子上的特殊之處，讓《鬼滅之刃》得以脫穎而出呢？要知道，成就一款好的IP不僅僅需要有王道設定，最終打動人心的，還要數劇本。

中年觀眾“很有人情味”

《鬼滅之刃》劇本的最大特點是人情味，這也是主角灶門炭治郎，可以擁有不同年齡段粉絲的原因，和少年漫主角常見的“熱血”有所不同，炭治郎的最大特質是“溫柔”。

炭治郎的最大溫柔，首先是對妹妹禰豆子，在妹妹變成鬼後，他用生命做賭注與鬼殺隊的強者戰鬥，相信妹妹始終保有人性。如果說這只是親情羈絆，那麼對惡鬼都保持善良的他，恰恰證明瞭一點——炭治郎的溫柔絕不只來源於親情羈絆。而這種獨特的性格設定，恰恰為UFO社渲染動畫氛圍提供了幫助。

每個鬼都曾經是人，有過自己的情感和記憶，雖然隨著時間流逝，他們殘存的人性越發淡薄，但終究會留在心底。炭治郎堅信“鬼”並不代表著完全的“惡”，但讓炭治郎的“溫柔”與“聖母”產生分別的是，他會毫不猶豫地做出正確選擇。

劇中的重要角色死亡前，UFO社還原了漫畫的回憶故事，有鬼曾是落寞失意的作家，有鬼曾擁有珍惜自己的雙親，有鬼曾有敬愛的兄長。他們，都曾經是“人”。

這些設定雖然不算新穎，但“先回憶再殺”的路數並不俗套。炭治郎會在打敗鬼前，用溫柔喚回他們的人性，然後了結他們的性命，這種溫柔與殘酷的結合，當然更加符合戰爭的故事背景。

主角團之一我妻善逸同樣是個超高人氣的角色，B站上的一句彈幕對他概括的十分到位，“你開始有多討厭他，往後你就會多喜歡他”。開局以廢話多、好色、膽小的人設出場，但在正式出場整整1集後，“喚醒里人格”和“集中一點登峰造極”的設定，成功地讓他成為炭治郎外圈粉最多的角色。

此外，“鬼殺隊”強者集團“柱”和“鬼”強者集團“十二絃月”，甚至大正年間普通百姓的故事，雖然並非每個劇本都稱得上有血有肉，但至少都符合現實中的思考邏輯。而比起純粹的熱血，溫柔無疑對更多年齡段的觀眾有吸引力，之前所提到的奶奶級粉絲，就很喜歡炭治郎身為長子的那份獨特溫柔。

老年觀眾“回憶起童年”

不過更讓大齡觀眾對《鬼滅之刃》產生興趣的，還是它透過精美作畫體現出的世界觀背景。

《鬼滅之刃》設定在日本大正年代，因為天皇的迅速駕崩，這是一個僅有15年曆史的短暫時期。這個時期的日本文化受到西方衝擊，城市居民在衣著、飲食等各個方面出現西化，蒸汽機車、鐵路、百貨公司紛紛出現，電話、汽車等科技造物也逐漸普及。

個人主義盛行使民眾的生活多姿多彩。男著“詰襟”女著“袴”，和服、洋服並肩而行，當年建起的甲子園，至今還在書寫棒球少年的夢想，寶冢歌劇團的座右銘“清純、端莊、優美”始終不變，23歲的芥川龍之介憑藉著《羅生門》，接下師傅夏目漱石的文學火種。

世嘉的經典IP“櫻花大戰”正是以此為背景，《鬼滅之刃》也選用了這個璀璨時期。在動畫第一季中期，灶門炭治郎第一次離開鄉村來到城市。從未見過燈火通明商店的他，傻傻定住腳步，東京街道兩旁斜立著無數的標語和廣告牌，有軌電車從他面前駛過，不遠處的裝飾噴泉流光溢彩。感嘆一句“城市發展太快”後，炭治郎默默低下頭拉上兜帽，想牽著妹妹走進巷道。

在驚歎UFO社如此注重街道場景細節，幾乎還原出真實大正年代觀感之餘，我們更該稱讚的是其對人物內心衝突的刻畫。作為鄉下人的炭治郎在感慨城市“居然發展成這樣了”之後，自然會產生一種半是恐懼、半是自卑的情感，他又聯想到自己還肩負著拯救妹妹的責任，當然會想要走進小巷，“遠離繁華”。

大正年代初期，日本城鄉差異巨大，現實生活中也少不了炭治郎這樣“鄉下人進城”的故事。

而時光轉瞬即逝，幾十年前瞥見大正浪漫殘餘的孩子早已白髮蒼蒼。坐在電視前欣賞一部收穫無數後輩喜歡的動畫，一邊和家人其樂融融，一邊還能在動畫細節找到偶爾浮現的記憶碎片，為孫子、孫女們講解當年的風潮，也許這就是大齡觀眾會喜歡上《鬼滅之刃》的原因。

結尾

在日本電視臺對《鬼滅之刃》成為現象級動畫事件的一次採訪中，不同年齡段受訪者對喜歡《鬼滅之刃》的原因給出不同解釋，“招式很帥氣”、“設定很棒”、“很有人情味”以及“能回憶起過去”。這分別對應著《鬼滅之刃》動畫製作高水平、設定王道、劇本感人和注重時代細節的優點，正是這些優點讓它成功“出圈”，擁有了超出“動畫片”的影響力。

未來的“無限火車”值得期待！

它的成功的原因也許還有些天時，在“死神”爛尾，“火影”被“博人”拉跨，“海賊”劇情拖沓注水的今天，有機會迎頭跟上的“我英”展開自爆，《約定的夢幻島》、《我們無法一起學習》、《鬼滅之刃》和《Dr.STONE石紀元》“JUMP欽定新四強”中，只有《鬼滅之刃》最符合傳統眼光下少年漫的戰鬥設定。

UFO社的高水準製作和原作的紮實劇本互相成就，現在的“鬼滅之刃”已然如日中天，即使動畫、漫畫作品已經有了越來越多的可能性，但那些關於親情、友情的羈絆始終對讀者擁有吸引力。