《死亡擱淺》最初於2019年11月8日發售，登陸索尼PlayStation 4平臺。而在今年的7月14日，這款由小島秀夫及其團隊製作的精品遊戲終於登陸了PC平臺，並且也加入了一些全新的要素，給玩家們帶來了不小的驚喜。
小島工作室的主創人員們接受了全球媒體和《死亡擱淺》PC版發行商505 Games採訪。透過本次訪談，主創人員新川洋司、酒本海旗男、齊藤昭義和Ludvig Forssell談論了他們在製作遊戲過程中的理念。同時，也談到了他們對未來遊戲發展的願景。
藝術總監-新川洋司
新川洋司
Q：死亡擱淺的視覺設計過程是如何開始的？它如何與遊戲的其他核心理念相融合？
A：好吧，通常會先有小島先生的情節或想法，我會把這些想法擴充套件開來。背景、故事和世界形象。《死亡擱淺》的背景使用了冰島偉大的自然風景，所以我們使用了真實的影像。
Q：您還記得為死亡擱淺畫的第一幅畫作嗎，是什麼內容呢？
A：是主角山姆的裝束。通常我們需要建立一個示例的遊戲場景，這個時候你會需要一個玩家角色，所以我們會創造一個非常原型階段的山姆。在那個時候，裝束的影像還未最終確定，所以現在回頭看，它和現在遊戲裡裝束完全不一樣。
Q：什麼樣的設計在死亡擱淺需要最多的迭代才能得到正確的結果？哪一個組合最容易？
A：我想說的是山姆的套裝和“捕手”（生物）的設計，尤其是體型更大的。我們做了很多嘗試和錯誤，從最初開始我們留希望它能更加科幻，好像這套衣服更接近未來派的太空服。這個生物看起來也非常…有點強壯，是一個普通的敵人怪物型別。但是當我們將其放進遊戲中時，其實現實中並不存在這種東西。這不是一個玩家能夠共情的東西。所以在經歷這個過程之後，我們決定讓它更接近真實的相信形象。
Q：當涉及到設計像機器人和車輛這樣的機械元素時，你認為它們在世界上可能存在的真實性和可信度有多高？讓他們看起來酷更重要嗎？
A：我會從功能開始想起，創造最基礎的部分，當然還要考慮各種結構。但重要的是要思考，當玩家在遊戲中進行互動/控制時，它的表現會好嗎。它的動作看起來會自然嗎，它會根據控制來移動嗎？這些因素非常重要。因此，在最後，考慮到這些點之後與設計進行平衡。
Q：你能想到什麼原先希望加入正式版遊戲但是未能如願的設計概念嗎？
A：嗯…畢竟死亡擱淺是個新的IP，新的專案，所以在設計層面有很多的事情需要考慮和展開工作。所以我總是處於忙碌的狀態，事實上也沒有啥沒派上用場的東西。
Q：能說說看你和小島是怎麼用畫面來講故事的嗎。我覺得你遊戲中的很多故事不是透過對話或文字，而是透過設計本身，以及融入其中的隱喻和象徵。
A：是的，我有時候會故意將這些放進去並讓玩家去發現。很多時候小島先生會有想法並要求這麼實施。但是也有一些時候並不是刻意而為之的。因為在設計時，故事、遊戲和設計都是聯絡在一起的。
Q：死亡擱淺是一種令人難以置信的電影體驗——是什麼電影靈感引導藝術團隊設計遊戲的電影效果和感覺？
A：實際上，我不太想怎麼給人一個電影的體驗。當然，小島先生有事會試圖分想自己想象中的影像，從電影種引用處一個場景什麼的，但是通常他希望表現的影像更加複雜。我更關注如何讓遊戲體驗更好，所以並不會很認真的從電影裡找靈感。
Q：在死亡擱淺，自然與科技，生與死之間，在視覺上展現出一種強大的矛盾和統一。這些主題是如何融入你的設計中的？
A：好吧，老實說，在設計的時候並沒有考慮到這一點。但是比較，或者完全不同的對比是非常重要的。我創作了許多圖案，並進行了雕刻。想想對比。例如完全開放的自然環境和變成黑焦油的地方。
Q：遊戲的那些方便會受益與PC效能呢？
A：我認為你在玩遊戲時獲得的身臨其境的體驗，在更高的幀速率下流暢的畫面。而且，動作也會更自然。超寬顯示器也支援畫幅裁切，一定會給你一個電影的體驗。遊戲玩法也會改變，因為你從螢幕上得到了更多的資訊，所以這種感覺也會是全新的！
Q：我認為你的機械設計最引人注目的特點之一就是它們的表現力和情感性。儘管是機器，你的設計總是以某種方式喚起情感。可以說，讓 Odradek “come to life,”的關鍵是什麼？你是如何在死亡擱淺中推動這方面的設計的？
A：我喜歡汽車和腳踏車。當你看到這些，儘管它們是機械的，人們有時會把這些設計稱為“性感”。就好像他們還活著。我總是想在我所做的任何機械設計中加入這種感覺，把“性感的外表”或感覺帶入其中。所以，也許這就是你為什麼這麼想的原因。
Q：我想你在MGS系列的工作室一個重要的經歷和榮譽。它仍然在你創作中佔據重要的地位嗎，還是說你已經抽身而出繼續向前進發了？
A：事實上，沒有。特別是對於死亡擱淺，設定的世界是不同的，所以沒有真正考慮MGS的內容。但由於設計的人是一樣的，是的，相似之處有時也會被看到。
