​《葬送的芙莉蓮》憑什麼是“十月霸權”？

題圖 / 葬送的芙莉蓮

行業各方選擇的結果

要論今年十月新番中關注度最高的作品，《葬送的芙莉蓮》必定有著一席之地。就動畫目前在全球市場的熱度和口碑來說，其已經與同期作品拉開了不小的差距。

《葬送的芙莉蓮》開播前就被動漫愛好者冠以 “十月霸權”之名，開播後憑藉頂級製作和平淡卻有趣的劇情受到廣泛認可。十月底動畫在B站、愛奇藝、騰訊影片同時開播，該作在國內動畫觀眾間也逐漸形成影響力。

與以往大部分熱門動畫一樣，《葬送的芙莉蓮》動畫化後熱度提升的同時也需要面對多樣的審美喜好。無論是部分核心動漫愛好者，或者普通動畫觀眾，不乏給出“節奏拖沓”“劇情無聊”等評價，面對該作“十月霸權”的頭銜也不由得生出“憑什麼”的疑問。

實際上，考慮到日本動漫產業在近幾年來的各種變化，如《葬送的芙莉蓮》這類題材成為新的“霸權”，也是情理之中的事。

想躲也躲不掉的“霸權”

就現實情況而言，《葬送的芙莉蓮》原作及其動畫製作團隊的含金量就註定不會默默無名。

《葬送的芙莉蓮》原作漫畫於2020年開始連載，是《週刊少年Sunday》近年力推的頭牌。作者用獨特的敘事方式將傳統冒險故事講出了新花樣，劇情雖平緩卻因大量細節和伏筆而可看性十足。在競爭激烈的漫畫市場裡，《葬送的芙莉蓮》成功闖出了一片天，獲得手冢文化獎新人獎、日本漫畫大賞，並在動畫化之前就達成漫畫銷量破千萬的好成績。

動畫製作團隊也是令人分外安心。擔任監督的是靠《孤獨搖滾》一戰成名的齋藤圭一郎;製作方為老牌公司MADHOUSE，其創辦人之一川尻善昭也參與到動畫分鏡部分，演出、作畫等環節同樣由經驗豐富的動畫人負責。

大佬集結的製作團隊不負眾望交出了漂亮答卷，動畫透過配樂、畫面、演出多方協作還原原作氣質，其中最為人稱道的演出部分處處可見製作組的巧思。比如用人物動作、表情、畫面要素去豐富生活場景及日常鏡頭;原作不擅長的戰鬥場面經過製作組之手，即使是路人看了也不禁感嘆“神中神”。

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在內容之外，動畫宣傳也十分大手筆。首播4集在日本電視臺黃金檔時間放送，OP雖然被粉絲吐槽與正片氣質不符，但其演唱者YOASOBI卻是實實在在的日本頂流，在網際網路上極具影響力。動畫播出後日本國內的人氣自是不必多說，本作在國內豆瓣、Bangumi，歐美MyAnimeList等主流評分網站上評分無一不是排名總榜前列，話題度也遠遠領跑同期作品，越發坐實了“霸權”之名。

此“霸權”非彼“霸權”

不知從何時起，國內動漫愛好者習慣了在新番開播前提前預定“當季霸權”，選擇的標準包括原作人氣、製作公司知名度、STAFF實力、宣傳力度等等。

現如今，有了動畫區UP主和動漫賬號的搬運，以及動漫愛好者挑選番劇的習慣，“霸權番”逐漸形成一套常用公式，即“人氣原作+頂級製作+大力宣傳=霸權番”，《葬送的芙莉蓮》恰恰滿足每一條。

但事實證明沒有令所有人滿意的滿分作品，審美喜好差異決定觀感也有區別。“霸權”的名號讓大批新觀眾慕名而來，結果動畫正片敘事風格勸退了不少人。對於一些偏好於敘事節奏爽快作品的國內年輕動畫觀眾而言，《葬送的芙莉蓮》帶來的觀感就與舒適自然不沾邊了，只是一碗寡淡無味的涼白開。

導致這一結果的原因自然是因為其它“霸權”作品的影響，在不少觀眾的心中，傳統的“霸權”作品指的是《進擊的巨人》《咒術回戰》《鬼滅之刃》等熱血題材動畫，這些作品劇情跌宕起伏、角色情緒飽滿，其高度出圈之後或多或少會固化“霸權”作品在年輕動畫觀眾心目中的印象。

另一方面則是國內網際網路和日本本土聲勢浩大的宣傳，將觀眾期待值過度拔高。正如漫畫粉絲所說《葬送的芙莉蓮》並非適合所有人，毫無準備的年輕觀眾觀看正片之後難免產生強烈落差，最終自然是得出結論：“霸權番就這?”

類似情況也出現在以喜劇日常為主的《間諜過家家》身上，可見霸權作品題材已悄然改變。但回過頭看“霸權作”背後的基礎商業邏輯卻始終未變，資方看中作品未來發展潛力，併為此投入大量資源。只是如今日本動漫產業鏈上各方對於作品的選擇越來越“大膽”，而這一切都要從《鬼滅之刃》說起。

芙莉蓮，日本動畫產業變化的又一現象作品

作為近幾年帶給日本動畫業界極大震撼的作品，《鬼滅之刃》的成功離不開其製作委員會三位成員Aniplex、集英社、飛碟社，三方以大量推廣資源和頂級製作將其推至眾多漫改作品可望不可即的高度。

《鬼滅之刃》企劃實行過程中每一步都有“白乾”的風險，但委員會成員們也各自有著不得不做的原因。比如Aniplex想借此打造《FGO》以外的營收招牌，飛碟社想借此跳出動畫製作公司缺少話語權且收益有限的窘境，Jump想要透過動畫化孵化出新的“臺柱”作品。這背後不僅是日本動畫根深蒂固的遺留問題，更與近幾年日本動畫市場環境變化有著密切關係。

隨著流媒體成為動畫發行重要渠道和海外資方的介入，日本動畫海外市場表現越發突出。在疫情嚴重的2020年，日本動畫產業總值較之2019年的25145億日元峰值未曾下滑過多，除了得益於商品化市場的穩定表現，更離不開海外市場持續增長。也是在2020年，海外市場產值佔比首次超過了本土市場，達全年總產值的51.1%。2021年，日本動畫整體回暖產值再創新高達27422億日元，海外市場仍貢獻頗多，產值達13134億日元，同比增長5.97%。

面對日益擴大的日本動畫全球影響力，行業內部為抓住機遇積極籌備著，出版社、製作方、電視臺、發行方等產業鏈上的各環都想趕上這波“潮流”，《鬼滅之刃》的現象級表現只是一個開始。

眾所周知，日本動畫製作委員會存在的目的就在於均攤風險，降低“押寶”失敗的損失，但也有足夠“勇”的MAPPA獨資承製大熱作品《電鋸人》動畫化，自己給自己打工。

《電鋸人》原作漫畫本就人氣極高，動畫前期宣傳也是絲毫不輸，OP請到人氣歌手米津玄師演唱，ED則由十二位音樂人創作十二個版本，甚至每支ED都有自己的PV。儘管從BD銷量角度來看《電鋸人》動畫是失敗的，但在開播之前其播出版權就已經賣給了全球多家流媒體，回收成本於MAPPA而言並非難事。

此外也有東寶這樣的電影發行公司，在2022年對外宣佈由於全球市場對動畫內容的需求不斷上漲，公司將“動畫”作為公司發展的第四支柱。實際上，東寶在動畫的深度佈局早在幾年前就開始了，其不僅成為《咒術回戰》這類熱血題材作品的製作委員會成員之一，也會選擇日常、戀愛、搞笑等成熟題材作品。比如集英社網路漫畫連載網站Jump+的頭牌之一《間諜過家家》，再比如《週刊少年Sunday》“八年改革”的最終成果《葬送的芙莉蓮》，以及原作小說銷量破千萬，改編漫畫銷量同樣出色的《藥屋少女的呢喃》。

基於豐富的發行經驗，東寶顯然清楚海外市場對於多元題材內容的需求。不同於有著既定受眾的熱血題材作品，海外流媒體引入這些非熱血題材作品不僅能豐富平臺內容，還能夠觸達到更廣泛的觀眾群體，滿足其不同喜好和需求。就連網飛也開始投資《好想告訴你》動畫續作藉此拓寬受眾，日本出海動畫品類越發豐富實際上是出品方和流媒體公司雙方彼此選擇的結果。

在流媒體成為日本動畫主要發行渠道的同時，網路也稱為重要宣傳渠道，許多作品從一開始就看的出來其“網感”滿滿，比如《我推的孩子》。動畫首集時長就長達90分鐘，悉心塑造星野愛一角又呈上其死亡的結局，一時間話題度爆表;邀請頂流YOASOBI創作演唱主題曲《偶像》，因曲風深受年輕人喜愛，又與星野愛角色契合度高，播放量迅速破億。

不難看出面對流媒體之風掀起的潮流，日本動畫行業各方都不想錯過機會，如今觀眾們集中討論的《葬送的芙莉蓮》也只是一個縮影，東寶在漫畫首卷推出不久就已經有了將其進行動畫化的企劃。這種現象其實更早之前就存在，只是較於過去還需討論沉澱、口碑發酵才能成為“霸權”的漫長過程，如今的日本動畫已經有了一開始就要打造“霸權”的決心了。