6月8日，又一個讓不少人激動的夜晚，11位年輕的男孩在《創造營2019》的舞臺上成團出道，持續了2個多月的學習訓練與成長，在他們的青春裡留下印記，也讓更多觀眾記住了他們的熱血與拼搏。
從去年開始，偶像團體藉助綜藝勢能在國內得以再次發展，越來越多的偶像團體出現，而在這一批批年輕的面孔中，我們也看到了新鮮的元素——在《創造營2019》“成團之夜”上，成團不到1個月的虛擬偶像男團無限王者團成功地完成了自己的舞臺首秀。
作為從《王者榮耀》平行宇宙誕生出的虛擬男團，無限王者團能夠站上《創造營2019》的意義非同一般，既表明了虛擬偶像願意且有能力與真人偶像在統一賽道共同成長，走出ACG領域的圈子，同時也意味著《王者榮耀》這一國民級的手遊IP能夠以一種全新的形式走進大眾生活。
登上《創造營2019》的舞臺，是王者男團第一次從線上走到線下，而這一切到底是如何實現的呢？
虛擬偶像與真人偶像同臺，無限王者團的進擊
與一般虛擬偶像的所用的全息技術不同，無限王者團當晚的演出是一場透過AR技術實現的舞臺表演。所謂AR技術，簡單來說，就是將真實環境和虛擬物體實時疊加，讓“實”和“虛”在同一個畫面或空間共存。不同於全息技術單面拍攝，AR技術可以做到多面拍攝，人物是完整的建模，而不是透過螢幕進行影片投影。這就意味著，AR技術是必須透過立體建模來實現人物成像的。而對於5人團體來說，如何配合特效光影，如何設計隊形變化，如何讓成員走位時候不會撞到一起穿模，都是製作者需要打磨的。
無限王者團此次的舞臺雖然時間不長，在短短一分多鐘的時間內，光是隊形變化就達到8次，特效畫面3次。最讓讀娛君驚豔的是，在音樂剛開始時，只有雲、信、守約、亮四人表演，他們動作各不相同非常自然，透過與音樂配合來鋪墊情緒，到歌曲副歌部分隨著“喚醒無限可能wake up”這句歌詞，舞臺中央開啟一道虛空之門，團隊C位白翩然走出，與隊友並肩“喚醒”。
這一舞臺表現力是此前偶像團體中絕無僅有的，包括在表演結束時，由團長雲灑出金色的亮片收尾，隨後5人消失於舞臺中央，這些華麗的畫面如果沒有AR技術的支撐，都很難實現。
這次無限王者團的AR舞臺秀能夠成功，讓小哥哥們從遊戲走到現實，得益於《王者榮耀》團隊邀請了AR舞臺表演領域從業近十年的技術團隊。但即使是如此有經驗的團隊，在讀娛君與本次舞臺總監兼AR導演崔永江的獨家專訪中，他也透露為了做好這次演出，60多人的團隊在近兩個月幾乎每天只睡3、4個小時，可見這次演出的難度之大，但最終效果，不管是舞蹈細節，還是隊形變換，無限王者團都為大眾展示了一次不輸真人的表演。
應該說這一次，無限王者團為自己開啟了一個良好的開端，而對於市場來說，這樣的舞臺表演也意味著，在新時代、新技術下我們的視覺享受將會再上一個臺階。
拼細節、做突破，他們讓虛擬男團“Wake Up”
其實，就舞臺表演來說，在大眾的認知中不過就是一場演出，但在表演者及幕後團隊看來，每一次的舞臺表演都是一次作品的塑造，這意味著要花費大量的時間和精力去精細打磨。
尤其是對於AR增強的舞臺表演，此前行業多采用了傳統的AR裝置+實時渲染引擎，將虛擬人物“安排”在舞臺上，從製作到實際演出就需要經過長時間的除錯，不過也因為種種技術限制，讓虛擬人物AR表演總難盡如人意。而在這一次無限王者團的舞臺秀中，我們則看到了多方面的突破。
首先，由於ACG鯨喜創意深耕舞臺AR多年，其自研了一套專門針對AR舞臺秀的ACG-AR晚會系統，這套系統擁有屬於自己的工作流，能夠讓多個製作環節進行良好的配合，這是崔永江團隊才擁有的技術壁壘，也是團隊能夠打造精彩舞臺的基礎。
同時，在這套系統之外，崔永江團隊也引入了電影的製作流程，以達到電影級效果的舞臺呈現。在這個流程中包含創意分析、分鏡頭規劃、機位部署規劃等等，在角色舞臺動作、特寫鏡頭等方面也考慮到了與偶像性格匹配的細節，正是因為有了這些當下國內AR舞臺製作中少見的環節，才最終讓表演足夠流暢，前文提到的那些精彩瞬間才能被我們“肉眼可見”。
當然，在這次的表演中，除了這些能夠輕易觀察到的畫面，ACG鯨喜創意也在更多細節下功夫，實現了虛擬偶像表演的真實感。
比如在服裝方面，團隊引入了能夠達到電影CG水平的材質與動力模擬學，讓服裝與小哥哥們的動作更加符合真實物理情況。在開場亮的特寫中，仔細觀察就能看到隨著他的擺手胳膊上的西服也出現了褶皺，這就讓表演的一開始就透過還原現實的細節增加觀眾沉浸感。
而另外一大亮點，就是小哥哥們的嘴型與歌詞實現了同步，這是在以往的虛擬偶像表演中很少見的。團隊為此做出了基礎口型、基礎眼型等多達幾十個的面部表情模板，透過技術讓觀眾感受到無限王者團確實在邊跳邊唱。
在製作這場演出的過程中，自然也有許多難點，除了在表情與服裝細節上花大量時間，在動作捕捉方面，難點在於要同時捕捉5個舞蹈演員的位置交叉與相互動作關係。
崔永江坦誠表示，在時間非常有限的情況下，他們低估了5人同時動捕的難度，在記錄動作之後花費了大量時間去理清每個人動作之間的交叉關係，“確實沒想到這麼難”“如果有更長時間，一定能做得更流暢，更完美”。雖然崔永江在採訪中一直表現出遺憾，但從觀眾的角度來講，最終呈現效果還是超出預期的。
另一個難點則更是對團隊要求極高——燈光關係的處理。在AR舞臺秀中，燈光起到至關重要的作用，透過燈光打在人物身上的陰影能夠讓人物更真實立體，但一旦沒完成好就容易出現“穿幫”，為此AR團隊也與節目組導播攝像團隊進行了半天時間的溝通與對接，確認好鏡頭與燈光，再透過團隊自研的AR-touch播控系統實現舞臺真實燈光與虛擬燈光、虛擬人物與真實環境的互動。
其實，做到這些獨創與亮點，攻克各種難關，為的就是呈現一檔精彩的舞臺表演，要知道，如果不做這些細節，觀眾可能也不會發現問題，但有了這些細節處理，就讓虛擬小哥哥們的形象更真實生動的站在了舞臺上，這也要歸功於《王者榮耀》團隊與ACG鯨喜創意對於內容高品質的追求。
對於偶像團體來說，最重要的正是一個個內容與作品，只有作品好，能夠在大眾心中留下印記，才能讓偶像團體穩步前行。可以說，這一次因為強IP+強技術團隊+追求高品質的責任心，讓無限王者團的五位小哥哥真正“覺醒”了。
與技術共成長，虛擬偶像的發展到了提速時刻
如今，虛擬偶像的發展已經有十多年，在中國洛天依也已經7歲了，然而虛擬偶像仍然處在小眾文化的圈層，雖然這與泛二次元的年輕文化發展速度有關，但實際上技術上的掣肘，也是虛擬偶像始終不能出圈的原因之一。
我們簡單舉個例子，如果虛擬偶像只存在於電腦螢幕上，那勢必其影響力無法進行更大的擴散，多年前日本的虛擬偶像初音未來舉辦線下演唱會，也是為了在影響力和商業模式上進行擴充，所以這一次由《王者榮耀》平行宇宙孵化而出的無限王者團，能夠在真實的舞臺上帶來精彩表演，也意味著在AR技術上的成長，會激發國內虛擬偶像行業的發展。
此前讀娛君就介紹過日本已經開始嘗試製作虛擬主播主演的電視劇，這也同樣是在技術支援下完成的，那麼無限王者團做過AR舞臺表演後，在更長遠的偶像成長之路上，也勢必會利用時下最新的技術進行更多層面的擴充與探索。
今年，越來越多的文娛行業頭部公司都開始看重虛擬偶像這一方向，樂華娛樂創始人杜華就表示對虛擬偶像的看好，今年3月黃子韜也推出了他個人的動漫形象“韜斯曼”並表示以虛擬偶像的身份發展，這都顯示出虛擬偶像在國內的發展或將提速。
而在眾多同行者中，《王者榮耀》率先出發藉助IP勢能打造虛擬男團，並熟知偶像發展的核心在於好內容，與行業領先的技術團隊合作，細扣每一環節以呈現儘可能極致的好內容，這些都會讓無限王者團有更長遠發展的可能。
打造虛擬偶像需要時間，需要耐心，更需要認真的態度，在這一次無限王者團的舞臺首秀中，我們不僅看到了精彩的演出，也看到了《王者榮耀》的誠懇，而這也有望讓我們看到，第一個由遊戲衍生出的、能夠真正多面發展的IP，讓IP開發不再只是影音遊的聯動，而是真正深入大眾的娛樂生活，這或許也能為後來者開闢一條全新的道路。
