《荒野大鏢客：救贖》試玩：並未過時的西部傳奇
在發售5年後，以現在的眼光來看《荒野大鏢客：救贖2》，它依舊稱得上是遊戲工業的巔峰之作。對於一貫慢工出細活的R星來說，5年的時間還不足以讓我們看到它的續作誕生，但可以讓我們看到初代《荒野大鏢客：救贖》的高畫質版。
2010年，初代《荒野大鏢客：救贖》於PS3和Xbox 360平臺發售，並廣受好評。但礙於平臺和語言的限制，它對國內的玩家們來說一直都有著不低的門檻。而此次的高畫質版，將原版遊戲移植到了Switch和PS4上，也增添了簡繁中文的支援，可以說使門檻大幅降低，我們也終於可以重回這片西部熱土，去看看在2代的劇情之外，這裡又流傳著怎樣的故事。
在品評遊戲本身之前，我想有必要先介紹一下高畫質版這款“冷飯”作品的增強表現。特別是對於已經發售6年有餘的Switch而言，不少對於機能的質疑與惋惜不絕於耳，這使得效能表現在遊戲發售前就成為了一個備受關注的話題。
所幸，在我們上手體驗了遊戲的實際表現後發現，面對這款13年前的老遊戲，Switch可以穩定達到掌機模式720P@30幀以及Dock模式1080P@30幀的良好表現。而遊戲的PS4版，在PS5或PS4 Pro上執行時，都會穩定地以4K@30幀執行，而老款的PS4和PS4 Slim，則是1080P@30幀。
上圖為Switch版，下圖為PS5執行PS4版
令人感到驚喜的是，雖然遊戲鎖定了30幀的重新整理率，但不論是哪個版本的遊戲，獨到的最佳化會讓體驗比那些臨時掉到30幀的遊戲優秀許多，尤其在諸如過場動畫等畫面變化不大的鏡頭中，甚至給人一種不止30幀的錯覺。
在此之前，想要達成這樣的體驗，只有在Xbox One及以後的Xbox裝置上，透過強化版向下相容功能遊玩Xbox 360版遊戲這一種方法，而現在相同的體驗終於可以擴充到了全部的現代遊戲主機上。而且，相比於Xbox版，獨有的中文翻譯讓國內玩家多了一個選擇高畫質版的理由。
也許是“冷飯新炒”的原因，《荒野大鏢客：救贖》的本地化翻譯質量很高。
那些充滿俚語的英文臺詞，在翻譯後都有著品質極佳的潤色，貼近國人的語言習慣且符合角色性格，那些本地化中常見的“割裂式”錯誤在這裡消失得無影無蹤。
翻譯的用心不僅體現在這裡，在原版遊戲中，玩家在第二章踏入墨西哥國境之後，許多當地人的西班牙語臺詞都沒有在字幕中進行英文化的翻譯。對於英語母語者來說，聽得懂一些簡單的拉美外語可能不是什麼難事，但這卻給當年國內不少“啃生肉”的玩家帶來了困擾。而在高畫質版的遊戲中，這部分的對話都以全中文字幕呈現，且利用潤色體現出了墨西哥人對於主角這個“美國佬”的鄙夷和猜忌，可謂十分用心。
不過，在地圖、報紙等圖片素材上，《荒野大鏢客：救贖》有著與2代類似的奇怪排版，好在文字本身的質量很高，讓這個小瑕疵無傷大雅。
總的來說，高畫質版《荒野大鏢客：救贖》的增強內容就在於解析度、幀數表現和本地化翻譯這三個方面，且質量上乘。在此之外，則是保留了原版遊戲的原汁原味，在畫面技術和遊戲玩法上幾乎沒有明顯的改動，對於喜歡懷舊的玩家們來說，這無疑是最為穩妥的結果。
然而，《荒野大鏢客》系列在國內真正的火爆是從《救贖2》開始的，那麼以一個現代玩家的眼光來看，在2023年體驗這款“冷飯”是一種什麼樣的體驗？
《荒野大鏢客：救贖》發生的時間緊接在2代之後，玩家扮演2代中主要角色之一的約翰·馬斯頓，講述在範德林德幫分崩離析後，屬於他的個人故事。
遊戲中的地圖包括了相當一部分2代的地圖，從黑水鎮到犰狳鎮等一片南邊的地形都在遊戲中登場，此外，初代還包括了更南邊墨西哥境內的一部分地圖，整個故事將在邊境線的兩邊展開，玩家可以體驗到兩種截然不同的文化風貌。
不過在賣相上，由Rockstar San Diego工作室出品的初代，並非和R星的那些“曠世名作”一樣出自當家工作室Rockstar North之手，因此你會發現遊戲在建模、動畫等比較外顯的部分，還是有著不小的差距。
特別地，如果你是從《救贖2》或“給他愛5”才開始瞭解R星的玩家，你可能會覺得初代《大鏢客》“粗糙”到不像是R星的遊戲，甚至我個人感覺，比它早兩年的“給他愛4”都有著更好的外表。
而在遊玩內容上，它又避不開“歲月的痕跡”，所有的任務拋開劇情不談，大致都是騎馬、打槍，比起後來的作品任務多樣性少了許多。更不用說，續作中諸如釣魚、打獵等的各種西部生活在此時還只有一個簡陋的雛形，並不算很有意思。
所以，如果用較為苛刻的眼光來看，《荒野大鏢客：救贖》可能不太會吸引現在的玩家，但如果你對《救贖2》的劇情情有獨鍾，那它將是不可錯過的傑作。
初代《荒野大鏢客：救贖》有著和續作一致的故事主題，然而兩者時代的差距又表現出了更加深刻的震撼：你會切身感受到1911年被稱作“舊西部最後一年”的原因，感嘆命途多舛，哀呼生不逢時。在時代的差距之下，初代《荒野大鏢客：救贖》又用西部片手法，極度地擴張了劇情的表現力。
相比於續作的寫實氛圍，初代的故事有意地凸顯了電影化的風格。主角約翰的單槍匹馬的牛仔形象，美墨邊境的文化背景，以及在恩仇故事中加入對革命戰爭的描寫，都難免讓人想起影史上著名的義大利式西部片“鏢客三部曲”。而上面提到的那些“西部生活”部分的缺失，恰恰為約翰的悲壯故事搭好了背景板。
就像好電影不會浪費任何一分鐘一樣，遊戲的故事簡潔明快，從開場火車車廂力的閒言碎語，到約翰與達奇在絕壁邊的對質，沒有任何一個多餘的情節，也沒有拖沓和無關緊要的瑣碎。在短小精悍的節奏中將故事一口氣端出，直到最終玩家通關，遊戲在描繪了一個時代的慷慨悲歌之後，卻又用舊時代方式了卻了最終的矛盾。直到跳出代表劇終的遊戲標題跳出，玩家懸著的心才落地，就像電影落幕，影院的燈光“啪”地一下開啟，順暢且完美。
在現在這個時間點回看《荒野大鏢客：救贖》，這種感受正如其故事一樣，在新時代扮演一個時代之外的角色。它在當時看來許多優秀成就，無論如何也追趕不上13年來遊戲業界的發展，但如果你願意克服一些困難，就會發現其中足以穿越時代的亮點。此次的高畫質版，正是用新更清晰的畫面和優秀的本地化翻譯，給了我們一個朝花夕拾的機會，去體驗那段不會過時的西部傳奇。
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