十五年前的傳奇網文《無限恐怖》，到底有沒有晚節不保？
第一次知道《無限恐怖》，是在十多年前。
那應該是個週末，還在上初中的我，去了堂哥家蹭遊戲。到了堂哥家，以往必然在刷“真三五”的他，不知道為什麼沒在玩遊戲，而是倚在窗邊，聚精會神地盯著手機螢幕。
我湊到堂哥身邊，想要看看是什麼讓他連“真三五”都不玩，於是瞧向手機螢幕。
但很快，我就為這個決定付出了代價。
當天夜裡，曾經被“少年包青天”和“伊藤潤二恐怖漫畫精選”攜手嚇破膽的我，滿腦子都是白天看到的字眼“無數女鬼”“鮮紅的長舌”“猙獰的腦袋”。
但同時被我記住的，還有堂哥告訴我的書名——在他口中“特別好看，往後看其實沒那麼恐怖”的《無限恐怖》。
順理成章地，在壯著膽子看完篇幅不短的“新手篇”後，我看完了整本《無限恐怖》。
於是，我腦海裡印象深刻的網文主角，除了讓我“痛，太痛了”的張小凡，又多出了鄭吒和楚軒。
只不過，我確實沒想到，在許多年後，當我成為鄭吒一樣的社畜，還有機會看到《無限恐怖》的IP改編動畫。
而這部名為《無限世界》的動畫，品質上又實在有些讓人一言難盡。
就建模質量等最直接的畫面表現來看，《無限空間》還算能夠接受。
動畫角色多少有些明顯的“國產3D臉”，但整體其實並不是特別崩。女性角色如詹嵐，顯然有些刻意賣肉，但確實也還算討喜。而一些更細微的原著細節，如趙櫻空的裹胸布等等，也確實有所展現。
整體建模確實不算爛，但戰鬥部分就確實有些拉垮。就目前已經播放的幾集來看，無論是老讀者還是新觀眾，都很難對《無限世界》動畫的戰鬥有什麼正面評價。
除了極少數的分鏡，無論是“喪屍”的攻擊動作，還是我方角色的反擊動作，雖然不至於淪落到“PPT”的級別，但也都只能用“僵硬”來評價。
不過，對戰鬥分鏡缺乏動作感的批評，並不是《無限世界》最大的槽點——和《無限恐怖》原著相比，堪稱大刀闊斧的改動才是。
首先，《無限世界》主角鄭吒的設定發生了改變。
原著故事中，鄭吒是某家公司的小主管，在物慾橫流的現代社會中迷失了自己，只知道物質享受，還時常在酒吧獵豔。在這種日復一日的生活中，主角鄭吒迷失了自己，變得愈加麻木。但在他的心底，卻還珍藏著一些少年時代的回憶，這也恰恰讓他在麻木中愈加痛苦。
“如此重複三十年”直到鄭吒的電腦上，出現那個《無限恐怖》最經典的問題——
“想知道生命的意義嗎？想真正地活著嗎？”
可問題是，《無限世界》中的鄭吒從一個在社會醉生夢死的小主管，變成了一個剛入職公司，遭到領導職場PUA的小白領。
還是小白領的鄭吒，沒有了原著中“醉生夢死”的經歷，而是改為不斷被領導要求加班，完成遠超工作時間的工作。直到某個加班的深夜，鄭吒完成工作後，突然接到公司HR發來的辭職通知。通知裡白紙黑字寫著，鄭吒並不滿足公司的考核，即將被公司解除僱傭關係。
於是，鄭吒開始“無能狂怒”，徒手砸起了辦公桌。就在這時，那個熟悉的問題，終於出現在工位的電腦上。
顯然，主角鄭吒的背景有了不小修改，而原著中一筆帶過的“進入主神空間”劇情，在動畫中佔據了極大篇幅。
動畫這麼改的原因不難理解。從醉生夢死的小主管，突然轉變為累死累活還被裁員的打工人，甚至刻意設計出鄭吒擠地鐵、做電梯、過大樓監控等諸多橋段，顯然只有一個目的——增加觀眾們代入感。
但問題在於，當鄭吒從一個“主管”降級為“員工”，在後來的劇情發展中，他如何自然而然地具備領導能力？
這是動畫製作團隊需要考慮的一個新問題，但並不是他們要擔心的唯一問題。
畢竟，動畫《無限世界》還大刀闊斧地修改了其他內容。
在原著《無限恐怖》中，未來中洲隊核心成員之一的趙櫻空，在來到主神空間前，就已經解開了突破人體極限的“基因鎖”。正因為如此，趙櫻空的加入時間，也有原著中作者調控副本難度的軟性嚴謹設定。
但問題在於，原定於《無限恐怖》第三幕“咒怨”中登場的趙櫻空，因為整體劇情節奏加快，在動畫第一幕“某不能說名字的危機”中，就和鄭吒同時出場。而趙櫻空的真實實力，顯然和動畫中副本的難度不匹配。
如果原作中嚴謹的“自適應副本難度”設定，僅僅為了加快劇情推進節奏就被推翻，顯然老讀者們不會滿意。
作者zhttty並沒有給新劇本一個準確的說法
而與此同時，配角團的降智，可能成為了《無限世界》最大的槽點。
在原著中，伴隨著主要角色們來到主神空間的，往往會有大批次的“路人甲乙丙”。這些路人存在的價值，除了用來直接表現恐怖片的字首“恐怖”，就是從側面襯托出主要角色們類似“臨危不亂”的各色形象。
而在原著《無限恐怖》的序章中，和鄭吒一起出場的新人還有五位。除了主要角色之一的詹嵐，其餘四位分別是中年大叔牟剛和學生李蕭毅，以及兩位因為跑得慢，沒跟上大隊伍，被主神判定“任務失敗”直接抹殺的路人。
這些“路人”，顯然有著他們的作用。在隨後的劇情中，牟剛和李蕭毅都從側面豐富了鄭吒的人物設定，至於那兩位因為跑太慢直接死掉的“路人”，則用自己強調著主神空間的殘酷性。
但在《無限世界》中，路人幾乎純粹淪為臉譜角色。
被“喪屍”追逐時，還在惦記手機丟了的大媽；在緊張時，不忘COS骨川小夫哭著喊“媽媽”的小青年；從頭到尾只會降低士氣，卻沒有被動畫版張傑物理“退遊”的中年胖子……
從這些“路人”的舉動，你完全看不出他們除了“賣蠢”外，還有什麼其他作用。而那些完全臉譜化的“賣蠢”橋段，除了讓觀眾覺得這是部全年齡向作品，似乎也沒有多少價值。
“在槍戰和喪屍來襲中心呼喚手機”
不過，最有趣的事情倒不是這些亂糟糟的修改。雖然，觀眾們大都給這些被修改過的部分送上差評，但《無限恐怖》最重要的“副本”設定被修改，反倒沒有引起什麼轟動。
似乎，粉絲自然而然地就接受了“惡靈古堡”改為“某某危機”，“火焰女皇”自然而然地切換成了“智腦朱雀”。
這其實應該是“意料之中，情理之中”。
畢竟，這可是在版權意識稀薄年代，幾乎碰瓷了全世界大半個ACG圈的《無限恐怖》，一部中國網文史上最難改編的作品之一。
在原著的《無限恐怖》中，主角團為了不斷變強最終回到現實世界，持續在各種恐怖電影的世界裡穿梭，並且還能兌換各種從美漫超英到EVA初號機甚至中國修仙者的海量特殊強化。
類似的“神秘空間”“升級兌換”再加上“任務”機制，讓網際網路上一直有“《無限恐怖》抄襲《殺戮都市》”的聲音，但真正看過兩部作品的人都知道，可以說有明顯的模仿，但兩者之間的重合程度其實夠不上“抄襲”。
《殺戮都市》裡的任務升級其實並沒有那麼細緻，不僅沒有《無限恐怖》最主要的“恐怖電影”副本，也基本上沒有“人體強化”概念。雖然中後期的隊伍戰、反覆復活、雙主角的設計，很容易讓人產生既視感，但創作靈感這部分，其實真的就只能算“借鑑”。
畢竟，《無限恐怖》確實做出了獨特性。
鄭吒和楚軒有一定《殺戮都市》雙主角玄野計和加藤勝的既視感
作者zhttty沒有單純著筆於鄭吒、楚軒等一系列隊員如何變強，也沒有花大篇幅描寫各種電影、動畫、遊戲中的原創角色如何和主角們互動，而是把自己的原創角色放在了恐怖電影裡，經由他們的行動改寫恐怖電影的劇情甚至是核心設計。
讓讀者提前瞭解 “副本”的劇情，從上帝視角俯瞰角色們的行動，顯然正是《無限恐怖》帶給讀者們最獨特的閱讀體驗。
而這也正是《無限恐怖》不同於當時千篇一律的小白流網文，以及恐怖電影同人作品，最終開創出網文新流派“無限流”的原因。
當《無限恐怖》越來越火，主角團們經歷的恐怖電影越來越多，版權問題也就愈發難以處理。
僅憑藉印象，老讀者們就能隨便說出一順溜本作侵權過的作品名——《惡靈古堡》《咒怨》《異形》《猛鬼街》《指環王》《變形金剛》《神鬼寓言》《木乃伊》《死神來了》《星河戰隊》《新世紀福音戰士》《幽遊白書》《Fate/stay night》……
《論版權費》
顯然，不可能有一部中國網文，能夠同時要到這麼多作品的版權。而《無限恐怖》也就這麼一邊侵著權，一邊火了下去。
直到這部動畫《無限世界》推出，人們順理成章地會去關注，這部動畫到底要怎麼改，才能把如此多的侵權問題全數規避。
《無限世界》播出了，觀眾們也看到了，於是順理成章地失望了——《無限世界》規避侵權問題的方式粗暴簡陋，但又顯得有些無可奈何。
在讓新觀眾一頭霧水，失去原作“上帝視角閱讀”的獨特體驗後，一部不提供“上帝視角”的《無限世界》，要如何才能吸引新觀眾呢？
出血本搞出個第一梯隊質量的打戲，至少讓觀眾們看得爽？
就目前質量，不太可能。
完美復刻原著文戲智鬥環節，帶給觀眾“你在第三層，楚軒在大氣層”的觀感？
就目前路人們又“撿手機”又“喊媽媽”的降智內容，也不抱什麼希望。
突出鄭吒和複製體之間關於“偽善”和“超人”的爭端？
有點過於後期了。
簡單一點，直接復刻原著《無限恐怖》中的殘酷森林法則，給年輕觀眾們來劑猛藥？
尺度可能就太大了。
看上去，還是炒鄭吒和楚軒的CP，最符合市場需求。
但如果沒有表現出足夠優秀的人設，這份CP能否被新觀眾接受，同樣是個難題。
這是《無限恐怖》改編成《無限世界》後，必將經歷的、但可能捱不過去的“陣痛”。
在如今，“小白流”成為遙遠的過去，中國網文仍然在高歌猛進。市面上出現了越來越多極具作者個人風格的優質作品，這些作品或筆力驚人、或結構精妙，比如“請允許我為你介紹愚者大人”不懈傳教的《詭秘之主》，又比如一句“骰子老大，耍的好啊”火遍全網的《道詭異仙》。
而《無限恐怖》則作為老前輩，完成了在那個時代某種“驅逐劣幣”的任務。也為所有後來的網文作者們，趟出了一條被它發揚光大的、名為“無限流”的路子。
那麼，至於新時代有沒有它的船——或者說，有沒有這部《無限世界》的船呢？
我想我們都知道。
