“超人”救不了《獵魔人》，也救不了胡編亂造的遊戲改編美劇

“我曾參加過一個專案，就是《獵魔人》。其中，一些編劇非常不喜歡這些書籍和遊戲（甚至主動地嘲諷原始材料）。這是災難和士氣低落的根源。”

這句話出自Netflix劇集《獵魔人》前製片人，Beau DeMayo最近的一次Instagram故事問答。

這原本只是Beau DeMayo為其新片《X戰警97》舉行的一次“網友解惑”活動，卻在問題轉向製作團隊的構成後，涉及到了《獵魔人》劇組的過往。

Beau DeMayo在直播中告訴網友，他在自己的影視創作生涯中積累下來了眾多經驗，其中就有這樣一點：劇組的每個成員都必須是這個專案的粉絲。這份經驗，就來自網飛的《獵魔人》劇集。

這或許就能解釋，所謂基於原著而不是遊戲改編的《獵魔人》第一季，為何還會有許多脫離原著的情節。而且，故事的敘事節奏也相對混亂，讓瞭解這個IP的觀眾感到思緒紛雜，讓不瞭解的觀眾看得滿頭霧水。

圖源：知乎@夏蔫蔫

不只是Beau DeMayo，“傑洛特”的扮演者亨利·卡維爾也表明過自己《巫師》粉絲的身份，還說他是在玩過《巫師3：狂獵》後去看的原著，而拍《巫師》真人劇的體驗對他來講“就像是又玩了一遍遊戲”。

雖然，卡維爾也曾在《獵魔人》第二季即將開播之際，自曝沒有體驗過《巫師3：狂獵》最經典的“血與酒”DLC，整得自己的“粉絲”身份遭人質疑。但從他在試鏡初期，因為覺得自己的表現沒有得到傑洛特這個角色，而感到自己“被壓垮了”的自述，和後來表明的願意連續七季飾演傑洛特的決心來看，我們依然能看出他對“獵魔人”系列的瞭解與熱愛。他對角色傾盡全力的演繹，更是讓傑洛特被觀眾譽為劇中最接近原作的角色。

正因如此，在聽到他不再出演《獵魔人》的訊息後，外界的反應才會如此巨大。觀眾理解重演超人這個決定對於亨利·卡維爾來說意味著什麼，也尊重他的選擇，但同樣也沒有忘記他親口所說的，願意連續七季飾演傑洛特的前提條件——節目製作人繼續製作高質量的節目，還需要確保被拍攝出的故事，忠於《獵魔人》書籍作者安傑伊·薩普科夫斯基的願景。

於是，雖然卡維爾沒有明說，但《獵魔人》的“名人背書”效果已然被打破。在這樣的背景下，縱使有“錘弟”利亞姆·海姆斯沃斯的接棒，《獵魔人》電視劇的後續發展，似乎依然沒有太多吸引人的地方了。

無獨有偶，除開《獵魔人》外，《光環》電視劇的製片人Steven Kane也曾在採訪中表示，他和編劇團隊並沒有以任何形式“檢視或談論”過遊戲原作，他們只關心《光環》電視劇的角色形象和世界觀。

而作為甲方的343 Industries則表示，為了最大限度地減少種種限定對創作人員創意的限制，以期展現出讓觀眾和玩家們都能耳目一新的內容，他們也贊同這種脫離遊戲原作的改編方式，並站出來主動說明二者劇情存在一定差異。

要知道，《光環》系列的其他所有作品，都是從遊戲原作衍生而來的。《光環》電視劇這樣的做法，相當於脫離陳壽的《三國志》，直接從二創的《三國演義》中汲取靈感，再來一次充分發揮主觀能動性的“三創”。

可“光環”這個IP不同於“三國”的是，它的第一人稱射擊遊戲原作，才是這個IP名氣最大的，也是粉絲們最普遍接受的產品。其他諸如銜接4代和5代遊戲劇情的小說、漫畫等官方周邊產品，知名度皆不如正代。這也導致了在《光環5》發售後，有一大群粉絲因為接不上前作的劇情而怒給遊戲差評。

圖源：光暈吧@小雨傘歷代記

於是，在《光環》電視劇正式釋出後，我們能夠看到，相比起大部分時間都在宇宙各處突突突的遊戲原作，電視劇的視角不再只聚焦在士官長的戰鬥經歷上，而是著眼於一些遊戲粉絲們熟知或是不熟知的角色，並透過刻畫這些人的形象，來讓作品顯得更接近於一部偏重劇情的群像劇。

電視劇中除了加入人類與星盟（《光環》中的外星聯盟）之間的種族矛盾外，還加入了各種《光環》漫畫作品和小說中時常提到，但在遊戲作品中較少正面涉及的、地球與地外殖民地之間的矛盾，以及這些矛盾產生的背景和原因。而在陷入這種進退兩難的處境時，作為人類最高戰力的斯巴達戰士會做出怎樣的抉擇，在經歷過這些事件後又有怎樣的感悟和成長，同樣是《光環》電視劇所描繪的重點。

就像在多人傳話實驗中的資訊，最後總會失真一樣，《光環》電視劇也出現了這個問題。與製作精良的特效場面、高度還原的戰爭機器和斯巴達戰士們壓倒性的戰鬥力等頗具誠意的畫面硬表現相比，“光環”系列故事最吸引粉絲的精神核心，被完全地篡改了。

人類不再是在星盟全方位壓制下絕望求生的弱小種族，斯巴達戰士也不再是人類在戰爭中渴望見到的不死希望，士官長更不再是那個不摘下面具便可能是任何人的人類英雄。

我們能夠見到的，是在帶著種族滅絕思想的敵人已經來到面前，還在為追求“獨立自由”而反抗救援的反叛軍；是人類滅亡危機尚未解除，作為最強戰鬥力，卻依然在自我懷疑並墜入愛河計程車官長；是作為人類反抗和復興希望，卻管理混亂，只會權力爭鬥的UNSC……說實話，從遊戲原作人類對星盟的戰場表現來看，除開戰爭初期的零星叛軍，後兩種情況只要出現哪怕一種，人類都不太可能會獲得對星盟的最終勝利。

這與原作精神基調相去甚遠的劇情表現，也讓《光環》劇集的評分與口碑徹底垮臺，以至於讓觀眾都忍不住評價道“編劇或導演會做出更多平庸的續作，讓Youtube和Reddit上的人嘲笑。”

《光環》第一季的爛番茄觀眾評價

但遊戲改編劇導演和編劇們的騷操作，遠不止於此。如果說，《光環》美劇是讓粉絲對遊戲主要角色的想象，像薛定諤的貓一樣，從混沌態坍縮成一個確定態，那麼網飛出品的《惡靈古堡》最新真人劇集，就像是趙高於皇宮中指鹿為馬，在不斷地挑戰著粉絲的固有認知。

雖然《惡靈古堡》影視改編作品的評價，向來就不是很高，但這一部最新的改編劇集，即使放在同系列裡，也算得上是“木秀於林”般的存在。

爛番茄“惡靈古堡”系列真人影視評分

阿爾伯特·威斯克，作為一位在《惡靈古堡》的初代遊戲裡就已經登場的反派角色，因為其在遊戲中智力值和武力值都堪稱超群的人物表現，又有不斷復活成為最終BOSS的反派生涯，所以常年位於遊戲反派魅力榜的前列。

在網飛的《惡靈古堡》劇集裡，這個在遊戲中壓迫力極強的反派搖身一變，成了一個“單身帶倆娃”的黑人科學家。

雖然，這與大眾常見認知中的威斯克形象不太相像，但由於是平行世界，且系列中早就存在“威斯克克隆體”這一設定，因此黑人威斯克的出現，其實並不算太過突兀。而對於國內觀眾來說，只要劇情演繹得足夠精彩，主要角色的人種歸屬，並不算多大的問題。

威斯克的扮演者並不知道《惡靈古堡》其實最開始是遊戲。

問題依舊還是出在那個經典環節——總有一部分編劇希望在已有的框架下，創造出屬於自己的原創故事。

但事實卻是殘酷的。大部分編劇並沒有像《銀翼殺手》導演那樣，擁有沒看過原著卻能自造一代經典的才能，他們筆下的故事內容也和粉絲期望看到的大相徑庭。

所以在網飛的《惡靈古堡》中，主角能夠僅僅依靠老爹威斯克的錄音，就輕易潛入安布雷拉公司竊取機密而不被發現，還能在自己被抓住後，依靠她對反派又沒用了的理由逃出生天……種種不合邏輯的劇情依靠著主要人物的“作死”不斷推動著——似乎每一部爛劇都是這樣——並藉由此生髮出更多大部分人完全無法代入的強烈感情，讓觀眾的耐心在“編劇是在侮辱我的智商嗎？”的想法中，很快地被消磨殆盡。

還算讓人欣慰的是，這部沒有什麼是《惡靈古堡》的《惡靈古堡》，最終還是因為使用者評分和付費意願過低，被網飛取消了第二季的製作計劃。

雖然這個結局並不算皆大歡喜，但觀眾顯然還是希望往後每個想涉足遊戲改編影視的劇組，都能夠吸取其中的教訓，不要再把一盤看起來很美味，但嚐起來味道不妙的作品，隨隨便便地盛給玩家。

這幾部遊戲改編劇集的失敗，讓人不免有些擔心還在製作的《最後生還者》和《輻射》美劇。雖然前者的男主演員表示作品將忠實、公正地還原遊戲原作，但何奈《最後生還者：第二幕》的編劇尼爾，已經在遊戲裡整了一個狠活，最近還爆出了劇組人員鼓勵女主演員不去玩遊戲原作的新聞，更讓其前景蒙上了一層陰影。至於後者，從流傳出的劇照來看，故事發生在33號避難所。這是各種官方檔案中沒有描述過的避難所，因此應該也是一部完全原創的劇集。

令人頗為感嘆的是，這些遊戲改編真人劇，憑藉著IP本身的知名度，總能請到諸如亨利·卡維爾、奧托·巴瑟斯特、蘭斯·萊迪克等，在觀眾口中頗有口碑的影視界成員來製作劇集，但這些看似強強聯手的合作，卻大部分都沒有一個令所有人都滿意的結局。

從343 Industries跨媒體主管訪談的話語中，我們可以得知：這些改編劇集的負責人，其實非常明白影視和遊戲是兩種藝術形式，因此不能將其混為一談的道理。遊戲更注重體驗和代入感，同時也強調社交元素，這與觀看這種被動的體驗方式，存在著直接衝突。

Wolfkill是343 Industries的跨媒體工作室負責人

可是，即使是充分明白這個改編作品最大的難點所在，想要克服這個困難，卻依舊不是一件容易的事情。

曾幾何時，這些跨媒體大佬更傾向於選擇觀影時長和遊戲純劇情時長相差不算太大的電影形式，來展現故事。但很顯然，他們忽視了遊戲遊玩過程中，普遍而大量存在的“錄音磁帶”“書籍信件”“街頭對話”之類能夠幫助玩家快速完善世界觀的碎片文字，抑或說是這些碎片文字，很難毫不違和又不破壞故事節奏地，融入不太可能會暫停的電影中。

除非觀眾熟稔遊戲世界的來龍去脈，不然沒看過“看XXX電影前，你不得不知道的幾件事”之類影片的普通觀眾和淺玩家，很難在極短時間內完全消化那些，隨著電影情節發展每隔一段時間就丟擲來的新概念。更常見的情況一般是思維在某個點忽然卡住，然後一臉懵地看完了整部電影——就像上數學課時只是彎腰撿了一支筆，然後你獲得的數學知識就永遠定格在了撿筆之前。

更別說充分了解世界觀的粉絲群體了，他們只會有更多的精力來尋找電影中的“彩蛋”或是“漏洞”，只要作品稍微有點不符預期，就會在粉絲圈內掀起一陣“批判”潮。

從維基百科統計的遊改電影票房和評分來看，位於遊改電影票房前列的作品，沒有一部觀眾好評超過了70%，最接近的《刺蝟索尼克2》也只有69%，唯一一部好評在80%的遊改電影《狼人遊戲》，全球票房卻不到100萬美元。

維基百科統計的遊改電影票房和評分

由此可見，對於影視製作者來說，縱然可以憑藉著某個遊戲IP的知名度，讓作品的流量成績不至於太難看，但電影這種藝術形式的種種限制和玩家粉絲的嚴格要求，會讓他們覺得自己就算做得再認真，也很難超越遊戲本身。反倒是一點不慎，都可能揹負起“毀原作”的罵名。

因此，近幾年有越來越多的遊戲，將影視改編的重點轉向了電視劇集（包括電視劇和動畫）。因為相比起電影，電視劇集更適合長線敘事，有更多的時間和空間用來展開世界觀和塑造人物，而不必侷限在兩三個小時左右的時長內，去匆匆結束一段看起來才剛剛起頭的故事，這對觀眾來說也更加友好。

同時，電視劇集具有的這些特性，不僅拉低了每一位觀眾觀看門檻，還降低的編劇難度，讓更多能力良莠不齊的編劇和導演都能來這裡摻一腳、試試水。

雖然同為“第九藝術”名號的競爭者，遊戲在近些年來有成為“第九藝術正統”的跡象，但從上面那些電視劇組成員的發言中，我們依然可以隱隱感覺到，某些從業於其中的人員其實對遊戲並不上心，甚至根本不會接觸遊戲。

對於像《獵魔人》這樣有小說原著的作品，這部分人可能不會抗拒從小說中，尋找一些遊戲未能展現的劇情來拍攝；而對於沒有小說原著的作品，能夠開拓不同受眾群體的原創性改編，一般才他們的首要選擇。

我們無法妄自揣測這是否是他們不熟悉遊戲領域的一種具體表現，只知道在他們手上，即使有一款遊戲改編專案，他們也會公開表明自己絕不會去涉足原版遊戲，以避免遊戲內容對自己的創作造成束縛——《光環》第一季確實是一個再典型不過的例子。

然後，這些改編者們會將之前製作電視劇集時的成功經驗，熟練地套用在這些專案中，自喜於劇本里讓所有人都感到驚訝的顛覆性情節，認為這樣就能別開生面地講述一個無論是不是遊戲粉絲，都會為之驚歎的故事。

在這種風格下創作出來的影視作品，與其說是“改編作”，其實更像是“同人作”。

並不是說這樣的改編風格就是錯誤的，一篇福布斯文章的觀點就認為，像貝塞斯達的《輻射》這樣的開放世界遊戲，才最適合原創改編的遊戲。因為，在這樣的大世界下，有很多的角色和情節可供編劇挖掘，而不必拘泥在某個極具人氣的遊戲主角身上——嚴格說來，“輻射”系列遊戲的主角本質上更貼合於玩家屬性，而非其世界觀下一個正常的角色——至於這個觀點是否正確，就要等《輻射》劇集上映後才能知道答案了。

遺憾的是，《光環》《惡靈古堡》並不是開放世界（《最後一戰：無限》的開放世界還是算了），但編劇依然在挪用著“開放世界改編法”，透過自己強烈的主觀能動性，將形象已經基本完全固定的角色，強加上一些說不通的性格特質，以此來避免講述和原作精神核心相同的故事。

像是摘了頭盔計程車官長，他不再可以能夠滿足任何一位觀眾的幻想，也就不再可以是概念上的任何一個人類；“黑化”的威斯克失去了大反派逼格的同時，作為配角的形象並沒有變得更真實豐滿；再加上觀感並不好的劇情體驗、理性說不通的行為邏輯……種種Debuff相加，才造就了低分遊改劇的出現。

其中一部分粉絲追咬不放的問題，其實在作品上映前就已經引發了不滿。但劇組一意孤行，並不接受玩家的意見，作為最大潛在觀眾群體的遊戲粉絲無法被滿足，自然也就不會對這些作品施與好臉色。

你給我想要的，我給你錢。這是市場交易理論上最現實，也最直接的成功途徑。

可由於不可預測的變數太多，現實中的成功往往不會這麼簡單。所以，我們更加應該看到的是，這種生產者和消費者之間一直在僵持的矛盾情況，依舊要存在很長一段時間。至少……在業界真正探索出一個遊戲改編劇集的成功正規化之前，這種矛盾得不到太好的解決——但它正在逐步改善，越來越多改編作品的製作方向，從電影轉變成影視劇集，希望借更長的時間來講述一個更加完整的故事，就是很好的證明。

截止到稿件完結，包括動畫在內，已經確認的遊改劇集接近有28部

電影、電視劇集、遊戲，三者本質上雖屬於不同的藝術表現形式，但仍然有許多共通點。雖然，無論哪一方都不能對其他兩方盡數模仿，否則就會丟失掉自己的獨特性，於時代的浪潮中逐漸消弭，但其實遊戲界依然有電影化敘事，影視界也有遊戲化表現的說法。這說明了三者存在相互學習、相互融合的可能性，也說明了抗拒遊戲原作的做法並不合時宜。

我們也希望，遊戲改編產業的劇組成員們，能夠儘快走出這個與原作對抗的思維誤區，畢竟這種和粉絲願望相悖的做法的最終結果，只有兩敗俱傷——劇組因為作品的失敗而虧損，粉絲看到更多精良作品的可能性越來越小。

當然，這並不是指編劇和導演就一定得討好玩家與粉絲，這是IP持有方才該去盡力做到的事情，而是在提醒他們，在玩家與粉絲這一層最顯眼的標籤之前，我們其實也只是普通的觀眾——我們最先想要得到滿足的，也和最純粹的觀眾一樣，是符合自己審美需求的影視作品。