從“小馬哥”到《控制》 Remedy總是讓TPS變得更酷

   說起下個月即將發售的《控制》，很多玩家都知道開發這款遊戲的工作室——Remedy也是曾經開發過《量子破碎》的開發商。當被扣上這頂帽子的時候，《量子破碎》曾經帶來的體驗便被層層聯想。

   幾年前的《量子破碎》，擁有上佳的劇情、富有特色的戰鬥系統以及令無數玩家讚不絕口的視覺體驗。但是，一半是遊戲一半是美劇的《量子破碎》，卻讓玩家不能安安靜靜看劇、也不能讓玩家舒舒服服打遊戲。

   二者的結合，導致了《量子破碎》這款遊戲是失敗的。玩家將這款遊戲稱之為“買美劇送遊戲”，面對製作了這麼一款遊戲的工作室的新作，《控制》能帶來怎樣的體驗的確令人不得不去質疑。不過回顧Remedy的過去，他們似乎在劇情和戰鬥系統上從未偏離過自己的航道，也總會在戰鬥體驗上展現出異於常人的想法——這樣的態度，從《馬克思佩恩》就已經開始了。

   《馬克思佩恩》發售於2001年，作為一款遊戲，它借鑑了吳宇森導演在電影上的一些風格，所以這款遊戲還有另一個譯名——《英雄本色》。這樣一個名字，讓人不禁聯想到周潤發在電影中扮演的“小馬哥”這個形象，於是這款遊戲的主角——馬克思佩恩也有了一個相同的綽號，小馬哥。

   在《馬克思佩恩》中，Remedy第一次提出了“子彈時間”這一想法，即包括主角在內的所有角色動作全部減緩，但玩家操作流暢性卻不受影響，以這樣的方式增強玩家反應速度突破人類極限，這本身就和《量子破碎》中操縱時間的超能力有異曲同工之妙。

   而子彈時間這一設計，在後續的大量遊戲中都有所借鑑，成為了一代經典。再加之遊戲敘事風格也像極了90年代的香港警匪片，這一系列隨後的幾作也將整個故事打造成了相當致鬱的黑暗風格。

   不過到了2010年的《心靈殺手》中，如同超能力般的子彈時間便再也沒有出現過。取而代之的是一群從小說中跑出來的惡鬼，他們看不見、摸不著，卻對主角展開永無止境的追殺。玩家要殺死他們就得拿起手電筒，讓他們展現出實體，而這樣的設計就變成了以“光”為核心。

   正如《心靈殺手》中所表現的那樣，光與暗是共存的對立面，這一點對Remedy來說亦是如此。他們很擅長將影視中的表現手法帶到遊戲中去，可太過以來這一點，卻終究是害了他們，後來推出的《量子破碎》恰巧就是活生生的例子。

   在《量子破碎》中，沒有了以往那麼黑暗的故事，取而代之的是一個關於時間的劇情。美劇與遊戲的結合並非像大多數互動式電影一樣，而是徹徹底底地將遊戲分為了遊玩和看劇兩個部分，任何一個部分單拿出來都是極好的，可若是將兩部分放到一起體驗，卻難以令人接受。

   從之前的作品其實就不難看出，《量子破碎》糟糕的體驗只不過是Remedy在結合遊戲與電影表現形式的過程中出現的失敗案例，如果要以前者的態度去審視《控制》的話，顯然是不公平的。《控制》並不見得能帶來《馬克思佩恩》那般的巨大影響力，可在遊戲體驗上，Remedy向來習慣給玩家一些新鮮的感受。