《控制》編劇探討遊戲獨特設定：多提問題少給答案

許多最好的故事都會給讀者和觀眾留下一個百思不得其解的問題，而不是提供一個確切的答案。比如《小丑》問我們什麼才是瘋狂與清醒、爭議與邪惡的邊界;比如《禁閉島》問我們究竟問我們信念與真相哪個更重要;比如《東方快車謀殺案》問我們正義的邊際在哪裡。

遊戲也是一個道理，近年來我們看到越來越多的遊戲向電影語言靠攏，因為有許多遊戲體驗的核心都是故事劇情，其中既有《戰神》的奇幻冒險旅程，也有《最後的生還者》的極端條件下的人性拷問，但最難把握的恐怕還是給玩家提供留白的開放式故事。

Remedy工作室的《控制》就採用了開放式劇情設計，這款科幻題材第三人稱射擊遊戲目前是今年TGA遊戲評獎活動的提名者和獲獎熱門。Remedy工作室的編劇Sam Lake最近在接受採訪時討論了本作的設計挑戰：既要創造一個“新奇”的世界設定，而且要多提問題，少給答案。同時還不能讓這些問題和這個設定變得過於瑣碎。

“對我來說最有趣的是《控制》的概念——我們把它定位成‘新鮮且奇怪’的型別，我們使用自己還無法完全理解的方式處理問題。不會提供滿意的解答，不會告訴你‘這是正確答案，這是主旨’。”

“在這之間進行平衡調整的同時，你依然會感到自我意識，但限制是永遠都不能把事情交代得特別清楚。要確保所有玩家都有足夠的的資訊碎片拼湊出一個故事，組織起一個完整的猜想，但卻又不能太細緻並奪走玩家自己的解釋權。某種程度上，這是最令我感到興奮的地方。最讓我感興趣的故事就是精雕細琢，讓我覺得自己不夠聰明無法理解全貌的故事。”

Lace解釋說，他們必須進行平衡取捨的是，不能讓整個遊戲看上去好像根本沒有答案。

“我差點就走到一個極端，讓我自己覺得甚至沒必要思考意義。我有一種安全感，生命讓我們感到疑惑，生命中並不是總有正確答案，我覺得在藝術中，觀眾不需要詳細的答案，只要作品本身足夠精緻就好。而那些不夠好的作品往往是讓讀者脫離問題本身，開始懷疑一切的意義。有許多失誤會導致無法契合，這時候整個作品就會坍塌毀壞，這是需要非常小心的平衡取捨。這也是我們在《控制》中努力尋找的平衡。”

總體來說，《控制》給人感覺是符合他們的開發意圖的，開發的完成度很高，許多媒體評測都從中獲得了共鳴，雖然銷量方面似乎不太給力。