十年再君臨，評《快打旋風4》

■上海 S.I.R

點題：優美的特效與熟悉的角色令人重回燃情歲月。

《快打旋風》，這座格鬥遊戲的“金字塔”在不覺間已伴隨全世界的愛好者走過了22年春秋。1987年，時在CAPCOM的西山隆志推出了一部格鬥遊戲，帶著兩個巨大壓感鍵的《快打旋風》初代手感粗劣，看起來就像它的前輩（《空手道》《功夫》）一樣，只是被當作不斷單挑Boss的遊戲，但它所引入的必殺技系統卻對後世影響深遠。

 

深受廣大玩家喜愛的春麗混合了Ⅱ與Ⅲ的特點，百裂腳健在！《快打旋風Ⅳ》在視覺效果上（使用3D來表現2D）幾乎已經達到頂峰，但我們知道一款格鬥遊戲最吸引人的並不在於它的影像。作為新系列的開山之作，《快打旋風Ⅳ》無論是藝術風格還是整體素質都達到了令人滿意的程度。接下來要看的就是CAPCOM如何在後續版本中化腐朽為神奇，讓格鬥之火重新燃遍全球

“快打旋風”的22年

4年後，由於北美地區對戰人氣高漲，CAPCOM決定設計一款專門用作對戰的續作，那便是大名鼎鼎的《快打旋風Ⅱ——世界鬥士》（Street Fighter II: The World Warrior），正是這部遊戲開啟了對戰遊戲的新時代，數以千萬的玩家沒日沒夜地投入到互毆的樂趣中。憑藉CPS1基板的強大效能，《世界鬥士》實現了極為流暢的人物動作與華麗的卷軸背景，並對操作進行大幅改良，原本的壓感變為了6鍵的配置，讓各種技巧的組合變得快捷方便。總之，《快打旋風Ⅱ》的成功不必多言，只要舉出隆、肯、桑吉耶夫這些耳熟能詳的名字，你就明白它有多麼地深入人心。
在隨後的歲月裡，CPS2的Zero系列與CPS3的《快打旋風Ⅲ》人氣卻不復往日，在3D格鬥的衝擊與街機市場的整體萎靡下失去了大批玩家，只能在小部分核心格鬥迷的支援下苟延殘喘。於是，自從1999年《快打旋風Ⅲ》的最後一部重要作品《三度衝擊》（Street Fighter III: 3rd Strike）問世後，這一系列陷入了長達10年的沉寂。所幸，在時任網路開發部長的小野義德的堅持下，攜手系列初代締造者西山隆志（時任Dimps Corporation社長），格鬥史上最大的復活開始了。

 

還是那一記升龍拳，重回年少時的感動

 

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揮灑豪情的藝術風格

依稀記得2007年底，幾乎毫無徵兆地，CAPCOM扔出了一段預告片影像。畫面中是一片蕭殺的草地，熟悉的隆與肯正在草地上對峙，兩人示意後便展開激烈搏鬥，最後以隆的波動拳為預告片畫上了句號。幾乎所有人都被震憾，不光是因為他們心中的英雄再度復活，更因為整段影像都運用了蒼勁而富有動感的水墨特效。
雖然實際遊戲並不可能達到CG水準，但以Taito Type X2基板為平臺的《快打旋風Ⅳ》表現依然搶眼。無論是整理著髮型的大兵古烈、前蘇聯氣質的愛國摔跤手桑吉耶夫，還是變化多端的瑜伽大師達爾錫姆與新增的肥胖空手家魯法斯，他們轉換至3D形象時不僅沒有一絲突兀，反而更鮮活生動。多虧了遊戲採用的法向貼圖，有著宛若插畫般的美感，在寫實基礎上加入了大量卡通元素。特有的BrushShader水墨渲染特效，更是為系列粗曠的力度感增添了一份豪情，將東方式的寫意與角色的魄力完美結合。
使用3D的另一個好處是實現較為複雜的運鏡。當其他格鬥遊戲還停留在依靠Zoom In之時，《快打旋風Ⅳ》已經用多角度鏡頭來體現超殺的魄力了。當你看到維加大人用精神力爆擊將對手從地面貫至空中，再如霸者一般將其踩在腳下，一定會在心中大呼過癮；搞笑角色丹的亂拳攻擊則熟練地運用跳接與特寫來增強喜感。

 

三段SA技發動時人物周身鬥氣暴發，並配有墨汁飛濺的效果

迴歸本源的節奏感

對那些已經漸漸淡忘街機廳的菸草與汗味，已經漸漸忘卻昏暗的燈火與不盡的喧囂的人們來說，連那一聲“叮噹”的入幣聲也伴隨著學生時代的矇矓印象沉入了記憶深處，還有什麼能讓他們回憶起那段燃燒著的歲月？唯有請他吃一記重重的升龍拳，從地上毆至空中，才方能喚醒他喪失多年的鬥志。《快打旋風Ⅳ》就是這麼個遊戲，你看到它時不會陌生，Ⅱ系列中12位個性鮮明的角色一網打盡，他們的那些成名技，諸如音速手刀、原子彈爆摔等帶給人的感動絲毫不亞於20年前。
是的，我必須說，《快打旋風Ⅳ》的迴歸並不只流於表面。你曾經在機廳中屢試不爽的那些簡單技巧，比如樸素的三段式（跳重P、站重P、必殺技）、掃腿打下盤、出其不意地投技和迅捷的輕攻擊等等，都可以在新作中延用。同時，“快打旋風”所特有的亦步亦趨、有條不紊的節奏也保留了下來：透過無形的步法來調整自己的方位、在防禦中尋找反擊的空隙、使用虛晃的技巧置對手於迷局之中，一旦出手即是必殺，這些統統不需要你去找感覺。任何玩過Ⅱ的老玩家甚至不需要上手時間，你只要還記得波動拳和升龍拳的出法，就可以熟練地再次把對手給轟趴下。
雖然1999年的《三度衝擊》將老派2D格鬥帶入了一個高峰，卻由於系統過於深邃而難以在大眾間普及。10年之後，《快打旋風Ⅳ》的表現算是一次驀然回首，它從Ⅱ系列中吸取精華，從頭開始重新詮釋“快打旋風”的精神內涵。說輪迴也好，說進化也罷，總之，與負責初代的西山隆志合作，也讓它在迴歸格鬥本源的道路上走得更遠。

 

Ultra超殺發動後鏡頭會以多角度體現魄力

 

繼VF5加入墨西哥摔跤之後，本作也同樣引入了類似的角色

融合與發展的新系統

雖然《快打旋風Ⅳ》別有用心地走了一條討好老玩家的路，但這並不表示它就是一款披著華麗外衣的《快打旋風Ⅱ》。在對戰格鬥最為關鍵的系統方面，第四作以退為進，在核心內容向Ⅱ系列靠攏的同時，其實還是希望融入“快打旋風”各時代的特徵。所以我們最終看到的是一款將Ⅱ系列的招式、EX系列的跳躍與移動、《少年快打旋風》的立回思路、Ⅲ系列的防反技巧等夾雜在一起的萬金油式續作。
本作稱得上獨創的系統被稱之為Saving Attack（簡稱SA），同時按下中P與中K發動，可以蓄力，最大三段，到三段時自動放出。SA的特徵是帶有一層的“護甲屬性”，它在其它一些遊戲，比如《逝血之戰》（Melty Blood）中被稱為“霸體”，可以硬吃對手一下攻擊而不會出現硬直，並進行反擊；對手給予的傷害則會徐徐恢復。除此之外，SA在蓄到三段時可以破防，可見這個系統的構成比較複雜：一、二段有點像是Ⅲ的“格檔”（Blocking）與《快打旋風Zero 2》中防禦反擊相混合的產物，而蓄到三段時又有點像《逝血之戰》裡蓄力普通技的用法，適用於起身壓制。此技巧的引入顯然是針對Ⅱ系列以單發普通技主導的戰鬥，刻意地打壓牽制技，以免造成對戰雙方過於龜縮的現象。SA還有強製取消的屬性，有些借鑑《罪惡裝備》（Guilty Gear）系列的味道，在任何硬直下，只要發動SA，即可以以兩格Extra能量的代價來強制結束硬直，以在“樸素三段”的基礎上變化出更加多樣化的連段。
另外一個新引入的系統是Revenge槽及Ultra超殺。這些設定可能是受到SNK的影響（西山曾跳槽到SNK），有點類似於《侍魂》中的怒槽，只有受到對方攻擊才會增加，滿檔後即可使用Ultra超殺，威力自然比Super超殺要來得更大，其演出效果也是宣傳階段所重點突出的。然則Ultra超殺卻無法像Super超殺那樣透過取消普通技來發動，很多Super超殺可以形成的連段，Ultra超殺卻不可以。雖然有SA強製取消，代價卻很大，相必這也是出於平衡性而作出的調整。

 

新角色C. Viper是一名美國間諜，使用各種道具作戰

 

人物勝利Pose完美地體現了水墨渲染的無窮魅力

成功背後的陰影

總的來說，如果從保證Ⅱ系列原有感覺的角度考慮，《快打旋風Ⅳ》對系統的整體處理還是比較得當的。但從一款新格鬥的角度來看，就存在著或多或少的不足。
首先，《快打旋風Ⅳ》在迴歸的同時也將Ⅱ系列為人詬病的“波升戰術”重新拾了起來。由於減少了收招硬直，令出招破綻大幅縮小，又缺乏有效的透波手段，跳躍偏向於EX系而幅度較小，無法直接躍過波來打擊對手，讓波動變成近乎無恥的牽制技。在日本大會與野戰中經常看到兩位高手不停地對波，就是因為他們也沒有更好的辦法，只能在不停對波中尋找接近對方的機會，這一點上甚至比Ⅱ系列還要退步。
第二，SA在實用性上的欠缺。顯然，《三度衝擊》中格檔的成功讓CAPCOM有些不忍割捨，但簡化後的SA卻無法取代格檔的地位，因為SA只能抵擋單發攻擊，無論對方此時用多段還是連續技，SA都會被直接破除。除非確認對方的確使用單發攻擊（比如波），可以靠Dash取消來贏得一些優勢外，SA可以說是負面效應很大的招式，既沒有格擋的深度與自由度，也沒有核心繫統應有的實用價值。
可見，在擁有一定實力的玩家之間，《快打旋風Ⅳ》已開始演變為一種戰術固定而保守，變化不顯著，也難以有很大開發空間的遊戲。復古風格就像一柄雙刃劍，在拉動人氣的同時卻喪失了核心玩家長久駐足的動力。