外國人不懂的西遊第一神曲，能借由《黑神話：悟空》真香嗎？

近期遊戲圈最為轟動的一件事情，莫過於《黑神話：悟空》實機演示頻頻刷屏中外各大網站，不管是B站、新浪微博，還是油管，眾多玩家都被這段13分鐘的演示視訊驚豔到了。

只用了一天的時間，《黑神話：悟空》實機演示在B站的播放量，輕鬆突破一千萬。在觸樂專訪遊戲科學的文章中，我們看到即便是遊戲科學的部分員工，都沒有預料到這部視訊會如此之火。

（目前播放量已經突破2200萬）

如果說《黑神話：悟空》在中國的火爆，是吃了《西遊記》的國民度紅利，但是在國外，沒有西遊濾鏡的眾多國際友人們，同樣被這段實機演示所吸引，並不吝讚美之詞。

於是，在B站，就形成了這樣一番盛景，除了《黑神話：悟空》官方預告，以及眾多UP主對遊戲的評價、分析外，還有眾多國際友人，對這款來自中國的神秘遊戲的無限期待。甚至不乏有人喊話索尼、微軟，快來將《黑神話：悟空》納入次世代主機之戰當中。對此，遊戲科學倒是早有宣告，本遊戲會登入全平臺。

在這些國際友人當中，我們甚至看到了《戰神》之父David Jaffe的身影。相比起其他觀眾，來自遊戲界知名製作人的評價，更能具有說服力。

外行看熱鬧，內行看門道，面對《黑神話：悟空》實機演示，從不屑一顧到不吝讚美，David Jaffe態度的轉變，從側面證明瞭《黑神話：悟空》的無限潛力。

但在眾多外國友人的讚美聲中，我們同樣發現，中國人興奮感動的點，和外國人略有不同，有的地方甚至相去甚遠。其中最具代表性的，莫過於對西遊第一神曲《雲宮迅音》的反應。

相信不少中國玩家們，在預告片的最後，聽到仙氣十足的女聲吟唱，以及極具標誌性的“當↗→→↑↘↑↘→”響起的時候，眼眶已經為之溼潤。這首央視版《西遊記》的主題曲，可能比它的名字《雲宮迅音》，更為大眾所熟知。音樂響起的一刻，爺青回、淚目等彈幕交替出現。

但就是這樣一首令無數西遊迷感動的曲子，甚至在David Jaffe的解說中，不配擁有一秒時間。

時間退回到1986年，彼時，改革開放的春風正在神州大地上拂過，由中央電視臺牽頭拍攝的《西遊記》正式開播。在有限的人力、物力資源下，由楊潔導演率領的西遊團隊克服種種困難，向全國人民交出了一份滿意的答卷。自此之後，《西遊記》被無數次重播，陪伴了一代又一代的電視觀眾。

在B站，包括《西遊記》在內的四大名著已經上線，並且收穫了眾多年輕網友的喜愛。經典並沒有因為時間褪色，反而仍在散發著時代的光輝。而《黑神話：悟空》實機演示的驚喜亮相，令這兩部作品實現了彈幕上的夢幻聯動。

頗為戲謔的是，如果要問《西遊記》在B站最火的梗，恐怕還要數六老師的“兩開花”。但在《西遊記》電視劇評論區，理性的網友們並沒有陷入“娛樂至死”的狂歡中，而是保持克制地看待這一問題。

拋開“兩開花”的梗本身，實際上，在央視版《西遊記》中，《雲宮迅音》真正擔得起中外兩開花的讚譽。作為中國第一首在電視劇中出現的電子音樂，《雲宮迅音》走在了時代的前列。

《雲宮迅音》的作曲者是許鏡清先生，這首曲子最開始甚至連名字都沒有，是後來的網友們賦予了“雲宮迅音”這一名稱，並得到了許鏡清的認可。在電視劇中，伴隨著音樂破石而出的孫悟空，成為觀眾無法忘記的經典畫面，《雲宮迅音》也令孫悟空成為自帶BGM的人。

在《雲宮迅音》中，許鏡清巧妙地融合了電子音樂，並結合了中國傳統樂器與西方管絃樂，其開創性與《西遊記》電視劇相得益彰。對那個時代來說，楊潔導演頂住壓力啟用了《雲宮迅音》，央視大膽播放了這首曲子，電子樂打破了世俗的偏見，這和孫悟空的鬥爭精神遙相輝映。

8月22日，許鏡清先生正式為B站觀眾錄製了入駐視訊，彈幕上無數的“爺爺好”，見證了大家對老先生的歡迎。在評論區，也有網友呼籲，能不能放出《雲宮迅音》原版音訊。然而遺憾的是，原版音源已經丟失，現在的版本是老先生重新譜曲的版本。且不談文化輸出，在文化傳承上，我們同樣支付了高昂的學費。

在視訊中，許鏡清先生專門誇獎了B站的UP主們演奏的《雲宮迅音》。事實上，在網友們的不斷演繹下，《雲宮迅音》已經出現了眾多風格各異的作品。而UP主碰碰彭碰彭，還曾將這首曲子帶到了法國街頭，吸引了眾多路人駐足圍觀。

（總有中華兒女，在為文化輸出而努力）

近些年來，隨著中國國際影響力的不斷提高，人民對於文化輸出的呼聲正在愈發強烈。類似碰碰彭碰彭這樣的UP主還有很多，他們正在以自己的方式，令中國的傳統文化煥發出新的風采。

但只做到這些，還遠遠不夠。

8月25日，許鏡清先生最新發布的視訊中，觀看了《黑神話：悟空》宣傳片，並用“恰到好處”來形容《雲宮迅音》的出現。

視訊下方眾多評論中，有這樣一條評論，格外觸動觀眾的心：“我最淚目的就是最後片尾出雲宮迅音的時候，只是只有中國人能理解的感動。”

《黑神話：悟空》所選取的《雲宮迅音》版本是交響樂版，和原版相比，氣勢更為恢巨集，史詩氛圍更為濃鬱。而這首音樂在片尾恰到好處地出現，極大地勾起了玩家對西遊的情懷。玩家觀看整部宣傳片的情感起伏，都在官方的層層設計中，在片尾藉由《雲宮迅音》達到高潮，設計足稱精妙。

回頭再看網友的留言，只有中國人能理解的感動，既帶著幾分辛酸，又有幾分諷刺。在短短13分鐘的遊戲演示中，能令中國玩家感動的點有很多，七十二變、定身術、毫毛、筋斗雲等法術，四大天王、大鵬、巨靈神、孫悟空等角色的出現，無不令人感到既親切又驚喜。

而這些場景，對外國友人而言，往往只是一句“Amazing”，一句“猴雷蟹”。這時候，就需要熱心的網友們把“臥槽”教給外國友人，來豐富一下彩虹屁的詞彙。

當今時代，從來不是“酒香不怕巷子深”的時代。相反，以最具商業化及娛樂性的好萊塢大片舉例，用於宣傳電影的成本，甚至要佔到總投資的一半以上。如何恰如其分地進行商業包裝，如何吹彩虹屁，是一門學問。

然而遺憾的是，在過去相當長的一段時間內，中國對外文化輸出，都處在相對低迷的狀態。藉由李小龍的世界影響力，中國功夫片一度名揚海外。除此之外，我們能夠拿得出手的世界級商業娛樂作品並不多。反觀好萊塢電影、日美遊戲，已經俘獲了一批又一批的粉絲。

美國在文化輸出方面所取得的成功數不勝數。昔日，《魔獸世界》成為引領世界的MMORPG，即便今天捲土重來的《魔獸世界懷舊服》，依然勾起了玩家們極大的熱情。

而我們的近鄰日本，同樣在文化輸出方面取得了非常大的成功。在眾多好萊塢電影中，日本刀、忍者等元素屢見不鮮。近期大賣的日本武士題材遊戲《對馬島之鬼》，出自美國Sucker Punch工作室之手。而其出眾的素質，得到了日本知名製作人名越稔洋的稱讚。

和美國人創作的日本文化題材遊戲類似，日本人同樣創作了不少中國文化題材的作品。三國題材自不必多說，來自光榮的“三國志”系列、“真·三國無雙”系列，無一例外都取得了巨大的成功。

而在眾多文藝作品中，藉由鳥山明的《龍珠》而全球知名的悟空，更是和我們《西遊記》裡的悟空形成鮮明對比。在《龍珠》漫畫初期，擁有如意棒、筋斗雲的悟空，可以實現願望的中國龍，其創作靈感與《西遊記》的聯絡不言而喻。

而在創作時間上，《龍珠》漫畫誕生於1984年，《龍珠》動畫誕生於1986年。隨著動畫的熱播，其主題曲《魔訶不思議アドベンチャー！》迅速成為全球知名的經典曲目。而同一年誕生的《雲宮迅音》，遠未取得《魔訶不思議アドベンチャー！》的影響力。

遊戲作為當今時代承載文化的重要載體之一，有著不亞於影視作品的受眾群體與親和力。根據市場調查機構DFC Intelligence的最新資料，截止到今年年中，全球遊戲玩家數量已經超過了30億。尤其在疫情的影響下，遊戲市場仍在不斷增大。

一款製作精良的3A遊戲，會吸引玩家自發地去了解背後的文化，《血源詛咒》之於克蘇魯、《惡靈古堡》之於喪屍，就是十分鮮明的例子。

透過《黑神話：悟空》的宣傳片，我們驚喜地發現，已經開始有外國人，對中國神話產生了興趣，開始好奇《龍珠》悟空與《西遊記》悟空的區別。僅僅一部遊戲宣傳片，甚至隱隱然已經帶起了一輪新的西遊熱。

（甚至已經有外國友人，注意到了《雲宮迅音》這首曲子）

民族的就是世界的。李小龍引領的功夫片熱潮，充分證明中國民族文化具備成為世界流行符號的潛力，關鍵在於方式方法。

近些年，中國不乏一些收穫國際讚譽的商業作品，包括講述文物故事的《國家寶藏》、曾經登上全球熱搜電視劇榜首的《延禧攻略》等，這些作品無一例外皆著眼於歷史。

在眾多歷史文學作品中，《西遊記》可能是最適合進行全球商業推廣的作品。

一方面，師徒四人西天取經、沿路打妖怪的故事，特別適合拿來改編為迪士尼式的作品，能夠做到老少咸宜、幽默生動。另一方面，西遊故事背後蘊含的人間百態、社會現實，賦予了作品足夠的藝術深度，同時，神話題材也令作品在創作上更為自由。

《黑神話：悟空》似乎走在了一條正確的道路上，極有可能成為中國最具開創性的3A遊戲，一如1982年開始拍攝的《西遊記》，1986年響徹全國的《雲宮迅音》。音樂是沒有國界的，在將來的某一天，或許這首《雲宮迅音》，會成為中外西遊迷的共情之源。或許在補檔《西遊記》的人群中，會有越來越多國外友人的身影。

而我們希望，促成這一盛舉的是《黑神話：悟空》。