《貓和老鼠》真人版為什麼看起來這麼“假”呢？

　　作為世界範圍內極具影響力的動畫形象，《貓和老鼠》主角湯姆和傑瑞著實稱得上動畫界的“超級明星”。自從華納宣佈《貓和老鼠》真人CG電影開拍以來，國內外網友一直都關注著湯姆和傑瑞的最新動向。

　　尤其隨著近期各版預告陸續放出，湯姆和傑瑞形象採用3D建模，卻追求的是2D動畫的扁平化風格，看上去和真人演繹之間，隔著一道牢不可破的次元壁。於是網友們也在推特、微博等社交平臺，圍繞“違和”、“復古風格”提出一系列質疑。

​　　“這是2021年的真人動畫電影？太省錢了吧。”

　　“違和感好重，為什麼不走《大偵探皮卡丘》的風格？”

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　　“不真實”成為真人CG版《貓和老鼠》的最大“槽點”，但實際上，這一點卻正是華納動畫明星最與眾不同之處。

技術和風格並不衝突，華納動畫明星需要不真實感

　　隨著技術進步、電影產業發展，偏好寫實風格的好萊塢電影工業體系，顯然具備“將卡通形象拉近現實”的優勢，觀眾們也越發習慣融入現實生活的CG形象。

　　上世紀90年代的影片《精靈鼠小弟》中，真人與CG的結合就已經比較自然了。而從《加菲貓》《帕丁頓熊》《泰迪熊》，以及近兩年的《大偵探皮卡丘》《刺蝟索尼克》可以清晰感受到，虛擬角色與真人表演的界限越來越模糊。再加上《指環王》《金剛》《阿凡達》等大片的賣座，迪士尼翻拍真人童話電影收穫超高話題度，足以以假亂真的CG技術，不斷帶領觀眾走進一個個奇幻世界。

​　　在真人化風潮勢力正勁的當下，華納這部“不真實”的真人版《貓和老鼠》，顯得格外“叛逆”。不過，若是仔細回想華納旗下的動畫角色——極致誇張帶來的幽默感，才是他們的“看家本領”。

　　傑瑞一口吞下乳酪，就會變成長著耳朵的三稜柱；湯姆也盡己所能向觀眾展示“貓咪是液體”的終極奧義，受傷的模樣會根據武器形態而化身平底鍋、花瓶、捲簾、茶几……《貓和老鼠》真人版海報上，被碾壓平整、被灌水變球、條形纏繞的湯姆，也讓觀眾們感嘆“有原版內味兒了”。

​　　這些看上去“慘遭變形”的痛苦行為，使人忍俊不禁的前提，恰恰在於動畫脫離認知範圍的不真實感——畢竟如果觀眾真的看見一隻藍白英短身上被扎出洞，一隻花枝鼠被書本夾扁，第一反應不是笑出聲，而是投訴虐待動物。

　　動畫在融入誇張設計時，既有擬人化的生動，又具有更多的表現力和想象空間。同理，喜歡惹是生非的兔八哥、煩人又話癆的達菲鴨、可愛聰明的崔弟，都因動畫中的誇張手法，自帶老少皆宜的喜劇色彩。2D動畫的誇張風格，也是其他表現形式難以替代的。

　　早在1945年，米高梅出品的歌舞片《起錨》，就已經出現了傑瑞和吉恩·凱利共舞的場景，雖然真人演員和卡通角色之間保持著分明的界限，但在當時，已經算是十分前衛的表現方式。