創造了FGO傳說的這家公司，把世嘉給玩死了？（下）
在上篇文章《創造了FGO傳說的這家公司，把“櫻花大戰”做死了？（上）》中，我對“櫻花大戰”系列的影響力，以及由DELiGHT WORKS（以下簡稱“DW”）開發運營的手遊，“櫻花革命”所引發的一系列“炎上”事件進行了簡單介紹，在文章的最後，世嘉和“櫻花革命”，正陷入一場難以預料的“30億日元風波”之中。
幕後黑手？
2021年1月5日，就在“櫻花革命”頂著各界質疑，正式配信的半個多月後，一篇名為“世嘉《櫻花革命》暴死&炎上的‘合理理由’？開發費超過30億，營收僅有7千萬”的報導引爆了網路輿論，在人們紛紛譴責世嘉和“DW”的同時，事情也正在逐步失控。
早在“30億日元事件”被報出之前，就有玩家發現，“櫻花革命”的製作人名單竟然處於“非公開”狀態，對於一款已經正式投入運營，開始盈利的手遊而言，簡直可以稱得上是前所未見。
“沒有做虧心事的話，有什麼不能公開的？”
“製作人員跑路了。”
“是知道自己遊戲做得太爛，所以提前隱蔽掉名字了嗎？”
“隱蔽製作人員名單”一經爆出，進一步加大了玩家對於遊戲的不滿，由於官方遲遲不進行回應，坊間甚至出現了“遊戲製作人員中，有不能提及名字的人物存在”的傳聞，而隨著網友們對“DW”，相關資訊的討論，一個“禁忌”的名字，被擺上了臺前。
這個人，就是一手造就了“《情熱傳說》事件”的，前“萬代南夢宮”製作人，馬場英雄。
“原傳說系列製作人馬場英雄，就任‘櫻花革命’開發本部長？”
“櫻花革命的幕後黑手，是傳說（製作人）的馬場一事實錘”
自從經歷了《情熱傳說》的“女主角欺詐”，以及一系列不當發言事件後，馬場英雄的日子似乎就一直不太好過。從萬代南夢宮退社後，馬場英雄加入了JRPG大廠SE，卻什麼都沒有做成，又於2019年初離職，之後的行蹤便一直成謎。
“2020年開始，擔任DW娛樂部本部長一職”（這段內容在之後被刪除）
在馬場英雄的個人維基百科介面，網友們發現了他入職“DW”的“證據”。
這下，“櫻花革命”的種種迷惑行為，似乎有了非常合理的解釋。
在上篇文章的第二節中我提到，由世嘉在最初對“櫻花革命”進行宣發的時候，將企劃名定位“B.L.A.C.K”，宣傳的重點，也放在三名身著黑衣的偶像少女身上，作為組閤中心的角色“統星プラナ”，也得到了不少玩家的認可。
“統星プラナ”
但在後續的正式宣傳中，她們卻慢慢從為日本而戰的偶像，成為了玩家的最大敵人。
此外，在“櫻花革命”遊戲的序章中，主角會作為“B.L.A.C.K”的司令，指揮她們進行戰鬥。除了必要的攻擊動畫和語音之外，這些角色還有自己獨立的“Q版”形象，及“必殺技動畫”，完成度之高，絲毫不亞於序章後，才陸續登場的主角團等人，加上一隻由田中公平，和畑亞貴聯手創作的專屬曲目，讓人很難不產生這樣的疑惑：
“遊戲製作人是不是臨時把女主角換人了？”
三巨頭之一的田中公平，和在動畫歌曲界有“天才”之稱的畑亞貴（“涼宮春日”“偶像大師”“LoveLive”等）組成的的豪華陣容
兩點很快連在玩家心中成一線，《情熱傳說》的“女主角欺詐”事件，和“櫻花革命”帶有誤導性的初期宣發，確實有某種程度上的相似。眼看越來越多的“證據”指向馬場英雄，網友們也迫不及待地開始把網路暴力的矛頭，指向這個從大眾視野中消失已久的中年男人。
但也理智的網友很快指出，維基百科上的資訊並沒有標明引用出處，鑑於維基本身的開放性，任何人都可以參與編輯，其中的真偽確實無法斷定。
不過，不知是不是出於網路輿論的壓力，一週後，運營方終於公開了“櫻花革命”的製作人員名單，馬場英雄的名字並沒有出現在其中。
我看過了，真的沒有馬場英雄
另一邊，維基百科中，關於馬場英雄入職“DW”的資訊，也因為可能存在不實被刪除，至此，這條關於“幕後黑手”的流言才被徹底攻破，但最初隱藏製作人員名單的動機，也因此變得更加撲朔迷離。
解不開的30億日元之謎
話題回到“櫻花革命”的炎上問題本身，就算沒有了“莫名背鍋”的馬場英雄，那篇發表在日本經濟新聞類網站，“Business Journal”上的報導，所造成的影響，依然籠罩在世嘉和“DW”身上。
在上篇的結尾，我已經指出，“Business Journal”的網站性質本身，就存在不少疑點，而就在我為此收集資料的同時，報導的編輯者也悄悄地對文章進行了修改。
眼看報導在玩家中造成的影響日漸膨脹，首先做出反應的，是一名視訊網站主播。
“關於那篇《櫻花革命，開發費超30億，營收僅7千》的報導”
1月7日，一名叫做“NAKAIDO”的遊戲視訊創作者，上傳了一部關於這篇報導的視訊。在視訊中，他以非常“委婉”的方式指出，“Business Journal”的報導中，大量所謂“遊戲界業內人士”的觀點，都和自己過去在視訊中所表達的觀點高度吻合，“NAKAIDO”甚至懷疑，文中的“業內人士”是不是就是在指自己。
同時，“NAKAIDO”還表示，文章中所謂“營收7千萬”的資料只不過是“Game-i”的推測資料，並不能作為準確資料使用，而那所謂的“製作費30億”的情報更是完全來源不明。
次日，無意在報導中，扮演了“營收7千萬日元”，這一情報來源的遊戲資料分析網站，“Game-i”也反應過來事情不對勁，趕緊在網站置頂位置貼出一份“免責宣告”。
“關於Game-i中登載資料的不當使用一事”
宣告中，Game-i表示，自家刊載的營收資料，不過是經過氪金榜排名等資料推測而來，僅供玩家與投資者做參考使用，並非真正的營收資料，由於“Business Journal”沒有在引用資料之前，進行足夠的說明，很有可能對世嘉的名譽造成損害。
這下事情又回到了原點，“Business Journal”這篇報導的根據，究竟從何而來。
實際上，這個名為“Business Journal”的網站本身，就並非一個具有嚴謹媒體性質的資訊平臺，關於其捏造不實報導的資訊在網路上也並不少見，它背後的東家，股份公司“CYZO”，更是在信用問題上劣跡斑斑。
也許是發現事情鬧過頭了，“Business Journal”終於也坐不住了，偷偷修改了報導內容，除了在文章中附上本就該有的說明之外，更是直接向“NAKAIDO”發出了一份“誠懇”的道歉信，信中內容，如果要用簡單一句話來概括，那就是：
“確實借鑑（抄襲）了NAKAIDO在視訊中發表的言論，非常抱歉。”
在“道歉信”中，編輯者甚至毫不避諱地，將自家的網站定義為“黃色新聞（Yellow journalism）”（說白了就是帶有煽動性質的假新聞），如此“痛快”地承認錯誤，把“NAKAIDO”弄得哭笑不得。
不過就算這樣，這名編輯者依然堅稱，除開部分涉嫌“不當引用”的內容之外，文中那名提供資訊的世嘉內部人員，確實是真實存在的（但採訪內容可能帶有一些誘導性）。
由於30億日元的說法已經流傳得太廣，加上“DW”和世嘉的沉默，這條報導在網路中的影響力，已經一發不可收拾。
當然，即使面對“黃色新聞”，我們也無法對其真實性進行法全盤否定，但如果想要追求嚴謹的資料，可能真的只有等到世嘉自己公佈財報的那天了。
世嘉困局
儘管這篇報導中所描述的內容存在許多疑點，但其中對於世嘉現狀的描寫，卻又是客觀存在的事實，假設“櫻花革命”的虧損如此巨大，對於世嘉確實會是一次不小的打擊。
2020年11月4日，世嘉宣佈，將自己旗下子公司“世嘉娛樂”百分之八十五的股份，轉讓給了GENDA，自此從經營了半個多世紀的日本街機行業抽身，日本最老牌的街機廳品牌就此易主，引起了世界範圍的討論。
2020年12月30日，元“世嘉娛樂”正式更名為“GENDA世嘉娛樂”
對於日本的街機行業而言，2020年裡新冠病毒的流行，真的造成了一套不得了的“暴擊”傷害。作為積極響應東京都“緊急事態宣言”，縮減營業時間的街機廳經營者之一，世嘉所承受的損失從去年下半年，開始逐漸浮上表面。
2020年8月30日，營業了17年之久的世嘉秋葉原2號館正式閉店，可以說是隻是一切的開端，這一年，其實也正是世嘉誕生的60週年。
在人們的不捨與祝福中，秋葉原2號館永遠地關上了大門
去年11月初，世嘉釋出了2020年4至6月的財政決算報告。報告中，世嘉的收益比前年同期低出百分之三十以上，總虧損高達30億7600萬日元，其中“柏青哥（一種帶有微賭博性質的遊樂器械）”，以及街機行業的營收，分別比前年同期，下降了百分之七十五和百分之五十八，虧損最為明顯。
第一次“緊急事態宣言”釋出後，開門僅有1年的秋葉原5號館，就不得不面臨修業的窘境
也是在這份“虧損”報告發布的同一天裡，為了儘可能改善日漸慘淡的經營業績，世嘉開始以優厚的離職待遇作為條件，在公司內部尋找650名自願離職的員工，並且提出將全面降低內部員工薪資的政策。
脫離街機行業後，世嘉的經營方向將會發生怎樣的變化，成為了普通玩家們，關注的焦點，對此，世嘉在採訪中的回答，多少讓人暫時放下了心：
“街機遊戲的開發不會終止，而家用機平臺的遊戲開發，也將獲得更多的資源。”
下一作“人中之龍”中的“世嘉街機廳”，將會不再屬於“世嘉”
在這樣的困境中，世嘉“起死回生”的第一步，就是本文的主角，遭遇了魔改的“櫻花革命”。
同父異母的“孿生兄弟”
“櫻花革命”的誕生並不是偶然。
自從遭遇了5代的失敗之後，“櫻花大戰”系列的主機遊戲開發計劃便被全線中止，經過系列粉絲的再三呼籲，才得以以新的姿態（《新櫻花大戰》）重見天日。
也是在著手製作《新櫻花大戰》的前後（具體時間沒有透露），世嘉開始為“櫻花大戰”手遊，尋找合作伙伴，他們的目標，是一款能夠與《新櫻花大戰》並駕齊驅的遊戲，為這個品牌在手機平臺尋找新的出路。
這三位，就是“櫻花革命”製作團隊的中心人物，最左邊的，是來自“DW”的製作人，池大輔
而當時剛剛創造了FGO吸金神話的DELiGHT WORKS，第一次出現在了世嘉的合作候選名單中。不過有意思的是，在這次合作物件稽核中，“DW”因為諸多方面不滿足條件，而被世嘉拒絕。
但是“DW”並沒有因為一次遭拒就此灰心。很快，他們又帶著一份全新的企劃書，出現在了世嘉面前，而這份企劃書上的內容，讓世嘉當時負責專案開發的製作人感到一頭霧水。這份企劃的主題，就是後來被運用最廣的宣傳語，“日本，奪還（奪回日本）。”
也許是這份主題“新穎”的企劃書，確實看起來吸引力十足，又或者是“DW”製作人的自信與熱情真的打動了世嘉，經過多方與協商後，“櫻花革命”的專案被正式提上日程，世嘉一腳踩上了回不了頭的“泥船”。
在正式組建制作團隊這件事上，“DW”方面的製作人池大輔，也是奇招頻出。
首先就是“櫻花革命”的劇本。
“櫻花革命”的劇本由指令碼家兼舞臺演員的鬆崎史也負責，而這也是他第一次，嘗試進行遊戲劇本的創作。
鬆崎史也（左）與池大輔（右）
在日本遊戲媒體的採訪中，鬆崎史也向記者透露，他參與遊戲製作的經過，真的帶有一點“傳奇”意味（前提是遊戲成功的話）。
為了製作“櫻花革命”，池大輔也曾像老前輩廣井王子一樣，親身去到舞臺劇現場進行觀摩學習，也是機緣巧合，他觀賞了一場由鬆崎史也創作的舞臺劇，並且深受感動，當場就在心中決定了劇本人選，用他自己的話說，就是從劇本中，感受到了創作者的“熱情”。
對於池大輔的挖角，鬆崎史也最初表現得非常猶豫，畢竟隔行如隔山，更何況還是面對像“櫻花大戰”這樣，擁有濃厚歷史價值的重要Ip。
“最好不要選我。”
“舞臺劇和指令碼的絕對不一樣，更何況還是像櫻花大戰這樣的有重要價值的IP，說實話我真的挺害怕的。”
即使是在後來的採訪中，鬆崎史也依然對自己的決定表現得“心有餘悸”，而事實確實就像他說的那樣，遊戲和舞臺劇確實不一樣，但萬幸的是，他並不需要背最大的“黑鍋”，因為比起“櫻花革命”其他的問題，劇本似乎已經顯得無足輕重了。
角色設計上，“DW”照搬了FGO的“成功”模式，畫師陣容中，既有像hakus（《真流行之神》）、POKImari（“MIKU EXPO 2020”主視覺）、LAM（《東京克羅諾斯》）這樣個人風格強烈的當紅插畫師，又有伊東雜音（“涼宮春日”系列）、曾我部修司（“女神異聞錄”漫畫）等老牌畫師，即使是與現在的FGO相比，這樣的陣容也毫不遜色（《新櫻花大戰》同樣也使用了類似的方法，只不過主要角色都交給了久保帶人）。
遊戲正式上線前，負責角色設計的畫師們紛紛獻上賀圖
可惜的是，經過不太“懂行”的3D化處理後，這些角色大都丟失了自己原本的特色，變得平凡無奇，甚至被調侃成了“醜女收集遊戲”。
這件事情說來多少有些奇怪。
實際上，“櫻花革命”已經不是“DW”的第一款3D遊戲了。早從2016年開始，“DW”就已經從FGO街機版遊戲，《Fate/Grand Order Arcade》（以下簡稱“FGOAC”）的開發過程中，得到了製作3D模型所需要的經驗和技術（結果也是有目共睹），按理來說不該出什麼岔子。
“FGOAC”的實機遊戲畫面
除了角色本身缺少特點以外，“30億的嘴都不會動”也被不少玩家詬病
更讓人感到彆扭的是，為了追求更舞臺劇般的畫面表現力，製作組專門將遊戲中站樁對話的劇情部分，設定為了全程的3D演出，但部分龍套角色（非戰鬥角色）卻由於出場需要太少，只有立繪沒有模型，這就導致在不少重要劇情中，都出現了3D模型與2D紙片人“同臺表演”的尷尬畫面。
如此強烈的視覺對比，讓玩家很難順利代入劇情
除開角色的問題，“櫻花革命”還有一個讓人費解，也是最被玩家所批判的毛病，那就是對自己“孿生兄弟”，FGO的過度借鑑。
除了戰鬥系統以外（兩者的戰鬥系統雖然有相似點，但本質上確實不太一樣），角色的強化方法、故事的推進模式、卡池的內容分配，甚至就連說明介面的UI設計，“櫻花革命”都可以說得上和剛剛開始運營的FGO一模一樣。
就連升級物品的掉落機率和角色的培養難度，都直接照搬了初期的FGO
其實光是從上篇的評論區中，我們就可以看出，中國玩家對FGO的遊戲系統，本身就不持有什麼好感，而這其實也是FGO玩家和輿論最普遍的意見。
但是顯然，對於大部分資本持有者來說，營收結果就算不是一切，也是決定投資方向的重要導向標，這就導致了在很長一段時間裡，從FGO身上“取經”，變成了某種看起來可以複製的“財富密碼”，就連這次“櫻花革命”的最大“受害者”世嘉，也曾經因為涉嫌“抄襲”FGO遭遇過炎上。
2018年，為了慶祝“夢幻之星”30週年，世嘉在移動平臺推出了一款名為《夢幻之星：伊多拉傳說》的RPG，卻因為玩法和內容的“既視感”過強，一度被玩家們嘲諷為“劣化版FGO”。
這樣的遊戲畫面很難讓人不聯想到FGO（圖源：法米通）
到了今天，許多開發商其實早已意識到了FGO的成功背後，是跟隨原作IP而來的潛在收益和某些說不清道不明的“潛在要素”，但其中極低的試錯成本，還是在不斷誘惑資本進行嘗試，畢竟，萬一成了，那可就發大了。
2020年末，由大量角川旗下幻想文庫IP參戰的手機RPG，《幻想·重鑄》上線，畫面和遊戲模式依舊似曾相識
DELiGHTWORKS和FGO的“奇蹟”
即使我在上面的章節，已經說明瞭“30億日元”的資訊出處可疑，但經過收集資料期間，對“櫻花革命”不定時的實際遊玩（我真的還在玩），我也意識到有一件事情，是必須澄清的：
不管是豪華的製作班底（音樂、畫師、聲優），還是大量的3D演出（高品質的角色必殺技和抽卡動畫），從製作到宣發，對於處在困境中的世嘉和“櫻花大戰”而言，這筆製作費用就算不是決定生死的大頭，也一定不會是“灑灑水”那麼簡單。
撇開“DW”的熱情和自信不談，對於為什麼世嘉願意把如此燒錢的專案交給“DW”，在網路上也是眾說紛紜。當然，我們無法否定，其中可能確實有世嘉高層，脫離使用者群體後的決策失誤，但更多的，可能還是資產對於FGO成功模式的垂涎和僥倖心理。
要知道，在FGO配信開始的一年前，“DW”還只是一個只有董事莊司顯仁一人，註冊資金只有100萬日元的超小規模公司，並且除了莊司曾經在SE的工作經驗之外，沒有發行過任何商業作品，僅僅靠著FGO這一款遊戲，就在三年之後的最終決算中，獲得了淨利潤70億的恐怖成績，在業界創造了“吸金怪物”的神話。
與之相對的，作為運營方的“DW”，在玩家間的口碑卻不怎麼好，而且這事，還要從一切的開端說起。
2015年，由“DW”和“Typemoon”聯合開發的移動端RPG《Fate/Grand Order》（通稱FGO）一經發布，就受到了原“月廚（‘Typemoon’粉絲的通稱）”群體的強烈歡迎，遊戲的事前登入人數，高達70萬人，比後來的“櫻花革命”整整高出了一倍有餘。
70萬的潛在使用者總數，顯然超出了一個超小規模公司的能力極限。很快，由於經驗不足，FGO開發和運營上的問題開始大量湧現。
首先被放上臺面的，就是FGO上線時間不同步的問題。
2015年7月30日，由於“DW”內部的交接失誤，遊戲在IOS商店的配信時間被推後，安卓系統反而成為了“先行配信”，引起了大量蘋果使用者的不滿，這種不滿在之後，甚至演變成了兩撥勢力的“網上罵戰”（IOS實際上線已經是兩週之後的事情了）。
但這並不是問題的關鍵，遊戲正式開始服務後，遊戲系統的拉胯、毫無底線的抽卡機率（甚至一度被懷疑帶有“欺詐”嫌疑）、角色養成的費勁程度，全都成為玩家不滿的焦點，更要命的是，除去玩法上的問題，網路連線問題頻發，和遊戲中的某些惡性BUG，直接觸及到了玩家的底線。
早期的FGO抽卡系統真的毫無道理可言，這張圖幾乎是所有初期玩家的真實體驗，就連3星英靈都非常稀有
順帶一提，就連FGO裡那種堪稱反人類的抽卡模式，也被完全複製到了“櫻花革命”中
先行配信開始不久，便有玩家爆出“清除快取會將使用者資料一起清除”的惡性BUG，作為回應，“DW”急忙將遊戲下線維護修復，僅僅上線一天，遊戲就進入了長達一整天的維護時間。
而這些問題，到維護結束還不算完。很快，大量關於玩家資料丟失的報告被推上了熱點，其中甚至不乏許多“氪金”賬戶，以及遊戲內氪金道具“聖晶石”的丟失。加上之前IOS使用者的不滿一齊爆發，FGO的運營團隊再次陷入了人手不足的混亂狀態。
8月4日上午10點，由於實質問題沒有得到解決，就在剛剛結束上一波維護的8小時後，FGO又進入傳說中的“48小時的維護”（這個紀錄後來在2019年被打破），一併成為傳說的，還有維護當間，莫名其妙可以登入的合計“20分鐘”。
這20分鐘被後世稱為“傳說的18分鐘”以及“奇蹟的2分鐘”
長時間的伺服器維護，尤其是在遊戲運營的初期階段，是非常致命的，實際上這一系列問題，確實也勸退了不少輕度玩家。也是在這個時間點前後，國內玩家中出現了“莊司帶著小姨子跑路了”的聲音，以及第一批FGO“載人航天飛媽士”的出現。
在這之後的一年裡，遊戲仍然保持著不間斷的突然維護，根據不完全統計，直到次年的5月為止，FGO一共進行了32次緊急維護，能夠以這樣的狀態活過一年，順帶還賺得盆滿缽滿，讓不少業內人士都看傻了眼。
在之後的幾年裡，手遊市場競爭變得慢慢激烈起來，大量玩法新穎的遊戲，開始進入人們的視野，FGO製作人的位子也幾經換手，遊戲的口碑和營收，開始以快到詭異的速度升溫，其中雖然小事不斷，卻沒有再出現初期的問題。
直到2020年“剽竊事件”的發生。
從遊戲主線劇情第五章“神代巨神海洋亞特蘭提斯”，實裝的英靈“狄俄斯庫裡”開始，包括拿破崙，秦良玉等英靈介紹文字涉嫌抄襲的問題，遭到中日“考據黨”玩家的爆料，其中不少事情，甚至牽扯到了櫻井光、東出佑一郎等一波劇本作者。
狄俄斯庫裡的介紹文字，直接照搬了《荷馬史詩》的日文譯本
對於“狄俄斯庫裡”的剽竊問題，運營很快便修改了遊戲原文，並說明瞭事情緣由：由於交接上的疏漏，導致參考資料被誤用。
既然荷馬都不追究，那麼也就沒什麼好說的了，但從這件事上，我們難免還能看到“DW”，過於急速成長的運營團隊，在管理上存在的問題。
直到現在，FGO究竟為何能夠大賣，依然是手遊業界最大的“未解之謎”之一。
FGO誕生的2015年，日本手遊市場競爭，還遠沒有當前來的激烈，本家的適當助力（武內崇和奈須蘑菇的親自監修），加上“見好就收”的遊戲模式，讓“半殘”出身的FGO輕易打敗了所有同型別敵人。
如果一定要全部歸功於“Fate”或者“Typemoon”，多少有些不太公平，但莊司顯仁所認為的，是因為他們對於原作風格的追求，和遊戲設計上的革新抓住了粉絲，顯然更不靠譜。
至今為止，“DW”的所有遊戲專案
不知道是否由於新冠疫情的影響，在2020年的財報裡，“DW”的收益大幅下降，比前年同期，下跌了百分之八十一。不過有意思的是，這次失利，居然引起不少日本網友的“幸災樂禍”。
你是不是也是這樣想的呢？
結語
作為一個喜愛“Fate”和“櫻花大戰”系列的遊戲玩家，長期以來，我對DELiGHTWORKS抱有某種近似於偏見的不滿，一方面，FGO的成功，開啟了資本消費IP的新時代，另一方面，“櫻花大戰”系列，也可能從此再無天日。
在早期的媒體採訪中，莊司顯仁曾經表示，自己創立DELiGHTWORKS的初衷，只是單純地想為玩家帶來有趣的遊戲體驗。莊司顯仁的這個理念，也作為公司重要的經營方針，被放在DELiGHTWORKS官網最顯眼的位置。
“只是純粹地，做有趣的遊戲。”
反正我是沒看出來
