動作遊戲通鑑：“鬼泣”的前世今生與模仿不來的內股味

擁有風格是件極其難得的事情，儘管隨著續作的層出不窮，會被人抱怨又是這一套，但厚古薄今的玩家們，卻總是被一個套路死死咬定。不管你是割草愛好者還是狩獵愛好者，每一個具備代表性的動作遊戲，都有著屬於自己獨一無二的“內股味”，共鬥玩“怪獵”、割草玩“無雙”、博弈玩“快打旋風”，同屬於動作遊戲大類，卻衍生了各具特色的子類，為玩家提供選擇，能為自己貼上一個鮮明又與眾不同的標籤，就相當於在動作遊戲的大潮中，佔得先機。

而“鬼泣”系列則提出了「Stylish Action」這個很酷的概念。酷是因為太直白了，像吳彥祖在說“什麼是帥哥，我這樣的就是”。我不知道帥哥究竟該長什麼樣，但隨心所欲的操控與華麗無比的戰鬥，確實成了玩家們最想要的元素，連古樸的獵人都開始向著更快更酷進發，擁抱藍海使用者，誰還靠刁鑽的設定為難玩家呢？

縱觀“鬼泣”系列，無論是神谷光頭打造的系列處女作，還是外包的《DmC：鬼泣》，都是把帥字寫在臉上，時髦值拉滿的作品，突出一個人設無敵——劇本吃書又如何，主角是但丁；劇情狗血又如何，主角是但丁；除了但丁還有什麼？還有維吉爾。

一部狗血家庭倫理劇，卻能引得無數宅男瘋狂解析，有時候我會覺得喜歡但丁的玩家，就像喜歡肖戰的追星族，誰關心他演了些啥？但轉念一想，玩“鬼泣”是真的很帶勁，看《陳情令》卻是真的神經病。電子遊戲不像古裝劇那麼好糊弄，一旦演出晦澀了，玩家就說導演菜；簡單明瞭，還要說導演菜。橫豎都是菜，但你要是敢狠下心來發刀子，玩家就真的給你一把刀子。

所以，能讓玩家選擇性忽視劇本薄弱的，一定是迴歸電子遊戲的初心——遊戲性。等玩家玩爽了，再反應過來就這麼點破事，已經遲了。既想要個耐人尋味的故事，還想要個說打就打的暢快舞臺，本是件矛盾的事情，畢竟忙著調查，誰還去幹架？而幹架就能解決的事情，又能有多玄奧？

不過，立住人設打遍天下，看起來是件很簡單的事，不少友商也都曾效仿過這套。結果，《御姐武戲》出名的是御姐，不是武戲，《閃亂神樂》的玩家們更不用說，即使它們都有著可圈可點的系統，為人熟知的卻是別的元素，在動作遊戲這一塊，顯得格格不入，給人捨本逐末的刻板印象。而“鬼泣”系列的玩家似乎看起來同樣，也是奔著角色而來，但你想要的不僅僅是視奸這個帥哥，最要緊的是操控但丁，來一場空前的“皇牌空戰”。

究其原因，不外乎卡普空對動作細節細緻入微地堆砌、對動作遊戲細枝末節的無窮追求：關鍵幀、凍結幀、濾鏡、材質，特效等等收效“甚微”的投入。旁人只關心怎樣做出玩家看了想要玩的人物模型，卡普空卻在年復一年的研究，怎樣做出一個玩了還想玩的動作遊戲。

緊握動作遊戲核心，而不是掌握虛假的財富密碼，還是那句話，要先讓玩家玩得爽。砍空氣都能砍出打擊感的“鬼泣”，讓同樣以人設出位的它，作為電子遊戲更有了一份睥睨天下的底氣。

但“鬼泣”系列也並不是每一部作品都能一帆風順。事實上，系列第二作就因為IP創始人神谷英樹的出走，而快速遭遇了滑鐵盧。剛剛接手IP，就想在遊戲中大刀闊斧改革槍械動作的田中剛，因為武器數值分化，被吐槽成一個頑固的苛刻老頭，泡沫了的《鬼泣2》也一度被稱為系列的銷量黑歷史，直到《鬼泣3》的問世，才讓田中剛一雪前恥，也讓系列重回巔峰。

而就在《鬼泣3》重回神壇，系列一片紅火之時，製作人田中剛卻因為《魔物獵人2Dos》事件被炎上，毅然離職。此時的田中剛不僅是“鬼泣”系列製作人，也是《魔物獵人》製作人。而“怪獵”專案中過於強橫的鋼龍，正在無情席捲著獵人，苦不堪言的玩家請求卡普空削弱鋼龍，可田中剛卻宣稱“大自然就是這麼冷酷無情”，以盈利為目的的卡普空勸說田中剛放棄個性順從玩家，最終勸說無果。

有趣的是，這一境況簡直是《鬼泣》初代時期神谷英樹離職的翻版。神谷英樹因為過於先鋒的創作理念，難以為卡普空創收盈利，《大神》和《紅俠喬伊》的低迷銷量，無法給予其古怪的想法足夠的底氣；而田中剛也因為過於堅持自己的難度設定，造成了本社與玩家間的矛盾，阻礙了專案的長遠收益。兩人最終都選擇了保留個性，退出公司。值得一提的是，自從田中剛離職，他和藤岡要在《魔物獵人》中設計的反人類設定，幾乎已被P組盡數除去。

連續的製作人更換，導致“鬼泣”系列的創作初衷，發生了極大的變化。初代是神谷英樹的動作哲學，二代是田中剛的硬核改編，三代是系列的求同存異。但隨著這些製作人的任性離去，導演伊津野英昭被迫推翻原案，和小林裕幸重新開發了以全新角色為主角的《鬼泣4》，後又聯手忍者理論打造了《DmC：鬼泣》，不得已而為之的做法，意圖讓這個IP走上一條嶄新的道路，但開闢道路意味著挑戰未知，轉型帶來的陣痛期，也在此時隨之發作。

接連兩作全新主角的作品，雖然讓玩家玩爽了，可系列劇情的連貫性卻遭遇了斷崖，大面積地給劇情挖坑，讓“鬼泣”系列走向了未知領域。失去了神谷英樹與田中剛，幾經轉折的“鬼泣”系列，也在此時暴露了最大的問題：前後變化幅度巨大的風格基調與講不明白的空窗期。為此，卡普空也曾多次吃書。

《鬼泣3》依舊是系列最優秀的作品，兩次突破性的嘗試，並沒有取得這個IP應有的銷量成績，這直接導致了《鬼泣5》的前途惘然，開發進度被迫停滯，卡普空這時只得在主機平臺冷處理IP，將目光瞄向了其他平臺。

彼時，移動端平臺的《擴散性百萬亞瑟王》光芒初現，手機這個隨身攜帶的電子裝置因為便利性，成為了遊戲廠商的香餑餑，手遊霸佔市場的序幕，就此揭開。卡普空自然也藉此機會，在2008年與2011年兩次嘗試進軍移動市場，想要憑藉動作天尊的名號，給這些日系養成遊戲上一課。

然而，藍海使用者的紅利還沒吃到，就先在研發上摔了一個跟頭。卡普空怎麼也沒想到，自己在移動市場都還沒來得及同臺競爭，就已經敗下陣來，缺少了手柄等硬體支援，“鬼泣”系列複雜的輸入邏輯，成了無法攻克的難關，移動裝置上始終難以給予玩家合格的動作體驗，更不要提「Stylish Action」這個“鬼泣”系列貫徹始終的理念。

在結束了《鬼泣4：節制》反響平平的測試以後，以盈利為首要目的的卡普空，不得不讓但丁在移動端領域落寞退場。卡普空少有地在動作遊戲上失足，以至於作為動作天尊，多年後旗下匯齊了“魔物獵人”“洛克人”“鬼泣”等眾多IP的“動作明星大亂鬥”遊戲《TEPPEN》，也只以集換式卡牌的形式，在移動平臺推出。

彷彿連動作天尊卡普空，都放棄了在移動端平臺做一款純正的動作遊戲，養成放置類手遊，成為了移動端平臺的全部選題。

令人意外的是，在今年的蘋果釋出會上，主持人照常對蘋果市場將要登入的產品陸續放送時，那個受限於技術、早已退場的“紅衣劍士”，竟赫然在列。伴隨著他華麗的劍技與挑釁，魔界再一次哀鴻遍野；緊接著一個藍衣男子憑空出現，手持閻魔刀的他，上演了一場王牌空戰。在他揮出標誌性的次元斬後，振奮人心的六個大字由釋出會螢幕的中心擴散開來——《鬼泣-巔峰之戰》。

而更令人驚訝的地方在於，這並非是某一代主機作品的移植，而是介於“鬼泣”三代與初代之間的時間線，一部全新且獨立的衍生作。要知道，卡普空前兩次在移動端的嘗試，分別是《鬼泣3》與《鬼泣4》的跨平臺移植——全新移動端產品的研發，這還是頭一次。這證明《鬼泣-巔峰之戰》不再是那個坐享其成的情懷之作，而是一部實打實在技術領域做出突破，打破了平臺壁壘的革新之作。

填補正傳製作人更替帶來的劇情留白，為主機平臺續絃，並在移動端市場為動作遊戲打個樣，讓移動平臺的藍海使用者用手機體驗到主機般的體驗，可能就是它的專屬任務。

你知道“鬼泣”系列為什麼是動作之巔嗎？打擊感、衝擊力、飽滿的特效，絲滑的操作，這些你我凡夫俗子皆能言之一二的元素，是它的根基。但你知道，它們是由什麼組成的嗎？

許多年前，人們還在爭論看視訊能否“看”出打擊感，是不是一定要震動才能感受到打擊感的存在，而隨著觀點愈發成熟，玩家們開始逐漸意識到“看”的確可以。由關鍵幀的形態，凍結幀的停頓，合適的時間被聽到的反饋音與視覺看到的即時畫面，共同組成了打擊感的全部。那震動呢？震動之所以被推崇備至，也正是因為震動本身就是一種骨傳導，合適的震動即是最可靠的反饋音。

所以，當你需要震動的時候，並不是說明遊戲畫面在“晃”，也許你只是被觸碰了而已。此時，需要一個鮮明的提示音，告訴你正處於某種狀態，接觸或是眩暈、命中或是凌空。換句話說，如果其他要素能夠合理呈現，那即使沒有震動，也不妨礙一款動作遊戲展現出驚人的打擊感。畢竟，成龍的電影可一點兒也不軟。

當年剛剛踏足移動領域的卡普空，沒有妥善對待移動裝置，MT Framewor引擎開發主機平臺，尚有餘力，手機平臺可就行不通了，粗糙地將素材一股腦地移植到手機上，導致了嚴重的水土不服：打擊關鍵幀的缺失，導致沒有命中實感；凍結幀的缺失，讓玩家失去了預輸入視窗；視覺反饋與視聽反饋脫節，更無法辨明自己的武器命中與否，只能透過血條來勉強確認。這種割裂的遊戲體驗，自然不會多好，缺乏了“鬼泣”根基的移植作品，也難怪無法給予玩家合格的動作體驗。

移動平臺雖然在當下較之主機平臺還不夠成熟，但陌生的領域也需要製作人全力以赴。吸取了前輩教訓的《鬼泣-巔峰之戰》，則使用了Unity引擎從頭開發。

他們真的是從“頭”開始研發《鬼泣-巔峰之戰》的。

人設是這個系列的立足之本，幾乎與遊戲性相當，角色表情乃至人物形態都對營造氛圍有著十分關鍵的作用，玩家不止要玩得爽，還要操控但丁玩得爽，開發的第一步，自然是為移動平臺量身定做一個全新的但丁。

《鬼泣-巔峰之戰》的製作組以蘋果的Arkit工具為基礎，又研發了Blendshape生成工具，利用人工智慧技術在模型的拓撲結構與人類的肌肉組成間，進行了對映與匹配，讓一個鮮活的但丁於手機中螢幕中誕生。

有了人物便要開始製作動作模組，而作為動作遊戲的標杆，“鬼泣”系列一直都要更嚴苛一些。因為製作動作模組之前，還要對各個動作的動量、速度進行設定。

角色基礎動作從待機，到慢速移動，再到跑，再到加速跑。數值上的區別，也要在實際動作中顯現，儘管這些牽扯到關節骨骼的細節，不一定會被玩家發現，但“鬼泣”系列比起同類遊戲看起來更流暢，更順滑的秘密，就在於此。

看起來更自然了，操縱起來呢？為了適應不同玩家的輸入邏輯，動作遊戲通常會設計一個預輸入視窗，而預輸入視窗一般會在角色的硬直中出現，也就是凍結幀。但主機和手機可不同，因為物理引擎的區別，還要對其單獨測試一套自洽的凍結幀——既不能太長，不然顯得拖沓；也不能過短，導致玩家來不及輸入連招。

所以，《鬼泣-巔峰之戰》的輸入邏輯和主機平臺有些許不同，也是為了更好地適配移動平臺。舉個簡單的例子，“魔物獵人”玩過嗎？“卡肉”就是凍結幀過長的表現，“怪獵”傾向於表現打擊的力度感，而“鬼泣”系列則更傾向於在表達力度感的同時，呈現絲滑狀。這也是同為動作遊戲，不同凍結幀長短，帶來的打擊感變化。

另一方面，關鍵幀也極為重要。這涉及到你對事物的認知：如高空落地後的屈膝，命中敵人時一瞬間敵人的體態扭曲，被命中時的呲牙咧嘴。像《鬼泣-巔峰之戰》中的詛咒天使，從空中掉落至地面會有明顯的卷身收翅動作，並以一個合理的加速度掉落至地面，而不是突兀的平移至地面。這些關鍵幀的利用，便是“鬼泣”系列與眾不同的地方，同時也是《鬼泣-巔峰之戰》作為一款動作手遊的獨特之處。

舉個例子，不管你玩不玩“鬼泣”系列，在螢幕中劃出數道劍痕的“次元斬”幾乎是閻魔刀的專屬代名詞，它就像是遊戲界的獨孤九劍、降龍十八掌。而這個動作自然也在業界廣為流傳，上有Cygames旗下卡牌遊戲的致敬，下有國內諸多友商的效仿。然而，沒有一家能做到像維吉爾這般砍空氣砍得嘶嘶作響，原因便是對這些細節的處理不當。

即便是“次元斬”，憑空出現的劍痕也是由“出”到“現”再到“褪”，任何階段的敷衍處理，都會導致整個動作黯然失色，這是連卡牌遊戲《影之詩》都知道的事情，國內的動作廠商卻一直不會，或者說是由於這種細節上的付出，無法取得等量的回報，故而選擇視而不見。

可以說，“鬼泣”系列貫徹的「Stylish Action」正是對於關鍵幀與凍結幀極致的演繹，在數毫秒的定格中，尋求流水般的絲滑圓潤。也正是對這些細節近乎苛刻的追求，才讓“鬼泣”系列立於動作之巔，被稱為行業標杆，這就是“鬼泣”系列的秘密，說來不難，其工作量之大卻讓人望而生畏。

早期移動端產品的失敗，不外乎連卡普空都放棄了“鬼泣”的立足之本，這次的全新“鬼泣”，才是做足了功課，針對移動端市場的有備而來。

需要注意的是，儘管移動端產品再如何強勢，和主機端一定是有著不小的差距。在當前的移動裝置框架內，最佳化了的輸入邏輯，依舊無法徹底解決虛擬按鍵不如實體按鍵的頑疾。除了外接手柄，玩家還是無法享受到物理反饋。同時，搓玻璃的遊戲方式，依然會對螢幕進行遮蓋，這是怎麼都無法避免的桎梏。

且由於手機裝置型號的參差不齊，種類繁多的晶片型號，難以進行全方位的診斷，完全不同的手機系統與晶片處理器，可能會帶來相當大的相容性差異。因此，移動端遊戲目前正面臨著極大的最佳化窘境，為了保證散熱等問題，不得不對畫面及渲染進行一定程度的限制，這是目前所有移動端遊戲都在面臨與不得不妥協的難題。

但就算拋開這些客觀難題，《鬼泣-巔峰之戰》還是有著硬核手遊這一難言的身份。自2019年開始，移動端遊戲線上人數開始銳減，至2020年，手遊市場規模增速正逐年放緩，休閒遊戲愈加穩固地坐穩了手遊頭把交椅。在這樣一個時期，憑空出現的超硬核題材動作遊戲，會不會生不逢時？以至於開發商不得不為了吸引非題材受眾群體，使用一些套路手段；可如果為了擁抱藍海使用者，和原著出現了較大的設定出入，就不僅會享受不到IP帶來的紅利，還會遭到核心粉絲的集體抵制。

動作遊戲與生俱來的硬核不僅刁難著玩家，同樣還刁難著開發者，這在移動市場形成了天然的劣勢，想給這些廢萌遊戲上課，不是一件簡單的事。就算這匹黑馬生生殺了出來，面對“明明有主機這樣更好的體驗途徑，為何還要選擇移動平臺這塊萌芽時期的土壤”此種問題時，又該何去何從？

彷彿在說，移動端遊戲的使用者群體，就不配玩純正的硬核動作遊戲。

如蘋果釋出會所言，移動端新銳產品帶來的技術是便攜性上的突破，是平臺壁壘的突破。主機與手機作為遊戲承載體，其不同的定位可以帶來相同IP的差異性體驗，這種差異性，正是不同平臺共存的必要性。

索尼與微軟兩大財閥競爭許久，4K高畫質的影視化大作卻始終無法擊潰任天堂人畜無害的紅綠帽子。硬體等各方面都落後於同世代其他主機的Switch，卻不存在任何同質化的上位替代，玩家反而會更多地在PlayStation與Xbox間做出選擇，這也正是平臺差異性帶來的戰略價值。

不過，好的動作遊戲可以是“鬼泣”，那也同樣可以是“人泣”“狗泣”或是“馬泣”，叫但丁的不止有那個白髮大叔，還有個在地獄行走的十字軍。

脫離了原生環境的主機IP，並且是一部全新的移動端產品，儘管它能證明自己多麼富有誠意，但怎樣才能證明自己不單單是一個草草使用了但丁形象的套皮作品？連《DMC：鬼泣》這部伊津野英昭親自參與製作的產品，都難以被所有玩家認可，田中剛製作的《鬼泣2》也因為和系列劇情聯絡過少，成為系列黑歷史。

一款手遊，又該如何被主機端的核心粉絲所接受？

而這，就是《鬼泣-巔峰之戰》不得不提的地方了。

首先，是它首次涉足了橫跨初代至三代的時間線——那個被爹媽過繼，留下的空窗期。

“鬼泣”系列的製作路程頗為複雜，從神谷英樹到田中剛，再到伊津野英昭和小林裕幸，性格各異的製作人留下了各式各樣的伏筆暗線，有的內容是某任開發者的一時興起，而這一時興起就成了後續開發者接手的難題。將它們串聯起來，在時間與空間上達成一致性，某種程度上就等於是將彼此串起聯絡。

此外，“鬼泣”系列非常重要的另一個特點，就是具有縱向深度的關卡設計。有人戲稱初代《鬼泣》就是3D“惡魔城”，並非沒有道理。因為它和市面上常見的平面推怪體系不同，“鬼泣”的戰鬥舞臺都是基於三維尺度，富含多種玩法的複合場景空間，歷代如此。《鬼泣-巔峰之戰》便需要在手機上重現這種關卡解構，讓玩家感受到自己玩的是“鬼泣”，不僅僅是操縱一個名叫但丁的白髮男子。

其次，關卡中的建築風格要做到統一，甚至要在原作中找到雛形，提取自初代至三代間的時間線，自然要在細節上引起玩家共鳴，能讓核心玩家感受到親切，甚至有種回家了的感覺，“我曾經在這裡戰鬥過”。

既然舞臺已經搭好，那就不能忘了一些老朋友，比如貝奧武夫這個曾和但丁的父親斯巴達戰鬥過，存活了數千年的光屬性惡魔。我們將回到那個熟悉的故事裡，將這個故事繼續講下去，那些經典的陷阱、印象裡的事物，甚至繞了又繞的地形，都盡數被納入手機當中，所以與其說是接近主機式的體驗，不如說是純粹的“鬼泣”式體驗。

哥特教堂、大劇院、事務所、美女與比薩，只有這些事與物全部聚齊，才是“鬼泣”的世界。在卡普空的嚴格監修下，你能看到意想不到的彩蛋，藕斷絲連的伏筆，未公開的奇聞軼事。

自《鬼泣5》的出世，官方似乎宣告了對前塵舊事的終結，如今這些你想知道的舊人、舊物，又透過另一途徑，再次煥發出生機。也許你根本不在乎一個手遊能有多好玩，但有關於維吉爾、翠西、蕾蒂的二三事，誰會不八卦呢？

有卡普空認可的《鬼泣-巔峰之戰》，切實在“鬼泣”的年鑑上留下了一筆不一樣的色彩。

隨著蘋果在釋出會上對《鬼泣-巔峰之戰》的實機演示，不難看出他們對這款遊戲寄予極大厚望。一款完全打破常規，打破了平臺壁壘的純血統動作遊戲，毫無疑問是款特異產品，就像17年的《Sky 光·遇》，這是對行業墨守成規的內容，發起了一次挑戰——但發起挑戰的人，卻不是卡普空。

雲暢遊戲，一個沒那麼響亮的名字。畢竟，在國內市場，一旦涉及到戰略性IP，不是騰訊就是網易，兩大巨頭將移動遊戲市場盡數瓜分，一個較為陌生的名字帶著“鬼泣”這樣重磅的IP出現，實在是有些魔幻。而做出了一部相當對得起“鬼泣”系列名頭的移動產品，在移動領域攻克了讓卡普空都畏縮的難題，這樣聽起來就更魔幻了。

現實當然不會魔幻到過分。

雲暢遊戲以一家之力做動作遊戲有餘，但想要將一個雄性荷爾蒙散發了數十年的熒幕形象表達得惟妙惟肖，著實還差點火候。在卡普空為其賣力的背書下與技術支援下，《鬼泣-巔峰之戰》才隨之出現。可以說，“鬼泣”手遊是雲暢總結了前人開發經驗，吸取了前人失敗教訓，在卡普空的協助下，二者通力協作的一部高完成度產品，它既是雲暢於遊戲界的閃亮登場，亦是卡普空遲來的一雪前恥。

透過查閱，我們發現雲暢遊戲的手上不僅有“鬼泣”系列，還有著《刀劍神域》《蝙蝠俠》甚至是《洛克人》的手遊研發權，顯然這已經不是他們第一次和海外廠商合作了。

2018年，雲暢遊戲就和萬代南夢宮合作開發過《航海王：燃燒的意志》，還原漫畫原著的設計讓他們取得了不小的成功。多次改編小說、漫畫的經歷，給了他們足夠的研發底蘊，而對細節的追求，讓他們無愧於“鬼泣”系列這個IP。現在，他們確實證明瞭一件事——真的有國內廠商，能在手機上把動作遊戲做好。

當下移動市場，卡牌與養成兩大類別虎視眈眈。移動端遊戲比的不是誰好玩，而是誰好看，一向張揚的動作元素成為了點綴，沒有人在意動作自不自然，只關心角色穿了多少。這一畸形現象，正在逐漸褪去。細心的玩家會發現，當紅的爆品無一不在嘗試技術領域的突破，以美工聞名的廠商正在喪失競爭力，這無疑證明瞭移動端市場正在往成熟的方向發展。

手機遊戲處於遊戲鄙視鏈的底端，不外乎其對於遊戲性的蔑視。傳統量產手遊只需要一套固定的玩法，配上不同的人設，就可以大張旗鼓地上線販賣。而這一做法，已經處在被淘汰的邊緣。隨著電子遊戲基本盤的擴大，移動端市場接收了難以想象的藍海使用者，在數年的文化薰陶下，這些青澀的玩家正在尋求更為優質的遊戲內容。你可以看到換皮遊戲的迅速腐爛，也可以看到Supercell一款抵全家，精品策略帶來的價值——

量大，已經比不過質優了。

而《鬼泣-巔峰之戰》目前的優秀反饋，正是優質內容的體現。同時，出自國產廠商之手的它，被蘋果釋出會所看重，給予到的極大曝光量，這點也會被國內其他開發者看在眼裡，傳統觀念中“製作手遊等於賺快錢”的概念正在被打破，只有用心對待的產品，才會獲得等體量的回饋。

回到“鬼泣”系列，儘管有著卡普空的諸多幫助，但畢竟是自己一個程式碼一個程式碼的堆砌，很難想象這幫開發者究竟死磕了多少個日夜，才將三部作品縱橫交錯的細節，統籌納入，成功地引出了被萬千人模仿，終不得的“鬼泣內股味”。

雲暢遊戲的存在，是證明瞭國產團隊於遊戲業的研發力，絕不止於畫面技術、渲染技術，還有與之對應的動作技術。

從前的動作領域像是一塊光滑的石頭，阻撓著無望的西西弗斯，現在這塊石頭卻被女媧用來補上那一抹缺痕。研發實力愈發強大的國產團隊，讓玩家們有了更多的盼頭，我們也有理由期待繼《鬼泣-巔峰之戰》後，更多姿多彩的移動遊戲市場。