*感謝杉果遊戲提供的《惡靈古堡2重製版》steam版本啟用碼。
“炒飯宗師”Capcom家的“招牌選單”《惡靈古堡》系列又添了新菜品：1月25號，《惡靈古堡2重製版》上市了。
其實以Capcom的一貫作（jie）風（cao），大夥兒都心知肚明，作為在整個系列史上地位都舉足輕重的一代經典，《惡靈古堡2》遲早要“回鍋”——重製本身並不意外，反倒是憋到2019年才出讓人很意外。不過等盤子上桌，顧客才驚喜地發現Capcom轉性了——這道“重製版”絕不是簡單的冷飯，而是一盤保留傳統菜色醇厚口感、用新技術和想法做成的創意菜大餐。
內容上，重製版做了全面的迭代，除了標題、人名和地名是舊的，其他東西，從表現力水準到劇本、從戰鬥系統到解謎都是新的，所以我認為還說它是“冷飯”有失公允；但在設計指導思想上，它又是保守和內斂的，是線性設計思路的迴歸，核心體驗與20年前的原作如出一轍，對今天的市場主流趨勢敬而遠之，不為了“創新”而盲目新增新元素，是教科書級的古典生存恐怖遊戲。
“廚藝之道，一字記之曰‘心’！”
關於小老弟第一天上班剛好趕上世界末日這回事
作為“李三光歷險記”的重生之作，“頭臉工作”當然要做好。
重製版沿用了《惡靈古堡7》的RE引擎。得益於該引擎強悍的效能，遊戲表現力極其優秀：場景晦暗，材質貼圖精度非常高，紋理細膩，光影效果逼真，恐怖氛圍營造極佳。
遊戲的幾個主要場景警察局、地下室、母巢，變成了三張獨立的無縫大地圖，極大程度地提升了遊戲體驗的流暢性。警察局在陰森中仍透出老博物館的古典端莊和唯美，幾乎也達到了“截圖當桌布”的水平；而最終場景研究所“母巢”則整個設計都得到了翻新，體現出極強的華麗性和科技感（雖然不太像1998年的科技水平，已經有點近未來了）。人物頭髮柔軟細膩，近景特寫連毛孔和血管都清晰可見。重製版為里昂和克萊爾引入了兩位“鮮肉”臉模，里昂陽光俊美，克萊爾甜美性感，角色在互動中有很多令人印象深刻的面部演出，非常討人喜歡。不過由於官方挑宣傳素材比較“鬼才”，偏偏選了一張克萊爾很不好看的陰臉側顏圖，導致起初看宣傳圖，玩家紛紛指斥“太醜”——但相信我，看到實機效果，你會對著螢幕喊“老婆”的……而且得益於人物建模精度指數級的提高，《惡靈古堡》也實現了用即時演算動畫全面取代CG。看著可操作階段和過場無縫銜接，遊戲的臨場感、真實性和演出效果又提高了一個量級。
克萊爾官圖實在不好看……
這些過場動畫質優量又足，極大提升了綜合遊戲體驗和劇情表現力。寫這篇評測時為了對比，我特意看了一部原版《惡靈古堡2》的速通視訊，全程約52分鐘（包括播片時長），但重製版僅僅播片時間就超過了半小時，角色臺詞量更是遠遠超過原版，劇情內容極大豐富了。
劇本文字量擴充，必然代表著對大量劇情進行了細化或改寫，其中里昂和艾達的感情描寫變得更細膩、過度更平滑了；而新新增的情節，比如武器店老闆和女兒的故事、對小雪莉性格的塑造都是令人印象深刻的亮點。修正比較大的角色則首推安妮博士，直接把反派人設修成好人了，最終戰前有一段不大不小的反轉……
當然，這種對劇情大刀闊斧的改革，影響也不全是正面的。原版《惡靈古堡2》最大的亮點就是“四線雙主角”設計，“表裡線”遊戲流程有相當的差異，而且兩位主角的“表裡線”劇情互為補充，結合起來看講了一個完成的故事，一氣呵成看下來，令人有種恍然大悟的感覺——這在當年，是電子遊戲敘事方面的一大創舉。
然而重製版“裡”路線的設計就有點“簡單粗暴”了：首先流程與“表”路線高度雷同，通一遍、兩遍仍然覺得好玩，但短時間打四遍，那已經沒有新鮮感，反而有點乏了；其次劇情結構變得單一化、“無腦化”了——兩位主角的故事變成了純粹的“平行世界”，非但沒有多少交集互相補充，反而還有不少相矛盾的地方。這浪費了當年劇本的巧妙構思，使“表裡線”失去了意義。個人認為這種劇本編排實際上已經拋棄了當年做四條線的本來意義，與其“為了還原而還原”強行拉長遊戲時間，不如只保留兩條線，反而能使遊戲節奏更明快、敘事更清晰。
操作艾達的部分
關於如何推動文藝復興恢復古典文化傳統
5代以後，《惡靈古堡》系列有點走進死衚衕；自打《惡靈古堡：啟示錄》喊出“迴歸恐怖本源”口號，才算又拿出點正經玩意兒；而這次重製版，則成了此指導思想的集大成者。
專案組很明確自己追求的目標是“復古”，是“文藝復興”，所以在玩法內容層面，他們對加入新內容非常剋制，只做了最低限度的“現代化”改良：遊戲變成了全3D，自然也不再沿用“坦克車”式操作，採用了標準的3D遊戲操作模式和越肩視角，但卻沒有引入跳躍、攀爬、閃避、體術等等能使操作更流暢、加快戰鬥節奏的動作——因為行雲流水的戰鬥、屠宰喪屍不是老《惡靈古堡2》的調性。
生存恐怖遊戲的核心魅力是享受在狹窄空間內，使用有限補給與怪物周旋的緊迫感，重製版將這種壓力維持在了一條微妙的平衡線上。或許是“魂”類遊戲讓Capcom看到了“硬核”遊戲依然有市場，所以本作的難度沒有向“快餐”妥協，在整個系列裡都算偏高的。
喪屍能力得到大幅強化，更難對付了：它們動作頻率更快，原版的基本功“溜喪屍”在狹窄通道里變得幾乎不可能；喪屍攻擊方式更多樣，部分敵人甚至擁有“即死”攻擊手段，還學會了裝死偷襲。
遊戲開局的加油站
相對的，主角的補給則非常稀缺，甚至可能是全系列最匱乏的。一週目我對難度沒有預期，前期打得很隨便，地圖搜刮得也不乾淨，導致遊戲推進到中盤（停車場後）變得異常困難，曾三度陷入彈盡糧絕的窘境，四處逃竄極其狼狽，甚至自暴自棄，懷疑玩不下去，必需重新開檔了。但窮途末路時卻總能讓我在不知哪個犄角找到幾發救命的子彈和藥草，一路磕磕絆絆還真讓我支撐到了最終BOSS。
二週目打克萊爾線，由於積累了經驗，我地毯式掃蕩了每個房間，嘗試多用刀殺敵，並迴避了一些戰鬥，可彈藥存量也只是維持在大體夠用但偏緊的水平，還是不足以讓人有安全感。
在攻關中，玩家能強烈感受到主角是“倖存者”而非“獵殺者”，這與4代以後的《惡靈古堡》是非常不同的，甚且窘迫程度也遠遠超過同樣號稱“迴歸本源”的《啟示錄》系列。玩家每次或戰或逃的抉擇，都是貨真價實的“生死抉擇”，揹包裡子彈和草藥的份量，就是自己生命的重量。整個流程中，緊張感如影隨形地伴隨著玩家，你會頻繁感到腎上腺組加快、手心冒汗，卻又愛不釋手無法自拔。
遊戲資源十分緊張
可以看出製作團隊對整個遊戲節奏和玩家行為的把握很準確，只做及時、必要限度的補給投放。這第一說明專案組關卡設計能力過硬；第二說明遊戲完成度非常高，邀請大量不同型別、不同水平的玩家做過深度測試。惟此才能設計出平衡性如此微妙的難度曲線。
關於命在旦夕的里昂如何熟練運用網路流行語吐槽
最後我想聊聊Capcom給中國玩家準備的“春節獻禮”：中文配音。
首先我強調一下，我對國內的CV沒什麼偏見。近年國內配音產業進步很快，很多國產遊戲和國漫的表演都很不錯，但“海外遊戲”是另一回事。
我在遊戲展上跟不少海外製作人交流過，一個奇怪現象是，他們都不約而同地認為中國玩家一定很希望遊戲有中文配音。我不知道他們是透過大資料還是什麼二把刀調查機構得出這個結論的，但事實上，這完全是他們YY出來的“玩家需求”——海外作品，中國玩家其實更偏愛原汁原味的語音。
這次《惡靈古堡2重製版》的中文語音又是個玩脫了的典型，慣例的演技很尬，“棒讀”現象嚴重，十分出戲。可能CV配音時只拿到了劇本，沒看過畫面吧。我認為表現最好的角色其實是反派配角警察局長，說話乾脆利索且狠勁兒十足不多廢話，非常貼合角色形象。至於其他角色，都很微妙……
克萊爾實際建模還是很好看的~
當然，你要說Capcom沒用心做，我估計專案組也挺委屈的。
以前有些作品配音“齣戲”，問題並非出在CV功底而是臺詞上，因為翻譯過來的文字太書面化，沒有針對口語習慣加以潤色。這次Capcom找的本地化團隊意識到了這個問題，還是花了些心思的：翻譯在維持語義不變的前提下，為遊戲字幕和配音臺詞寫了兩套文字，其中字幕文字更書面化，臺詞部分則有意識地想要更口語，加入了很多網路流行語和梗，比如“我勒個去”、“給力”等等。
我們姑且先不討論生存恐怖遊戲冒出以上詞彙搭不搭調，這本地化的“天才”之處在於，有些句子字幕和臺詞兩套文字都不太像人話，讓我覺得翻譯的中文功底不是特別紮實，也就很難苛求CV靠演技補正效果能有多大改善了。
這次的中文配音效果確實不夠好，但恰恰因為它“齣戲”，倒還起到一些正面作用。我一週目用的是中配，二週目用過一陣英配後來又換回了中配。因為我發現英配代入感雖強，卻也讓我玩遊戲緊張感大大增加、疲勞加快了。所以如果你遊戲過程中感覺壓力大、太恐怖，不妨試試中配，戰鬥中聽著里昂抱怨“什麼玩意兒”，還真讓我放鬆不少……
據說艾達是能穿長裙的 不過我沒打出來
關於總結
我不知道這麼說該算誇《惡靈古堡2重製版》還是黑Capcom：我真的有一度以為，今天的Capcom已經做不出如此高水準的“古典生存恐怖遊戲”了——不只是因為《惡靈古堡》系列此前迷失太久，推出了太多純逗你玩、賣情懷騙錢的玩意兒，還因為從主流趨勢看，這個型別本身萎縮跡象就很明顯——而Capcom對《惡靈古堡》IP的期望無疑是“主流AAA”，那麼他們肯定不甘心把招牌做得受眾越來越窄，自己鑽到“小眾”那個圈子裡去，所以必然會為迎合“主流”而創新，導致搞出更多不明所以的“怪胎”來。
但Capcom這回還真轉性了。
而且“窮則變，變則通”，這次迴歸本源的嘗試不僅孕育出遠超大眾期望的傑作，還獲得了久違的熱烈市場反響。更甚者，它的市場表現可能會定義未來《惡靈古堡》正統續作的方向，甚至帶動“古典生存恐怖遊戲”這種遊戲型別整體復甦。
對玩家來說，只要你對恐怖遊戲或喪屍題材不特別排斥，就不應錯過《惡靈古堡2重製版》——它不僅是近年最好的《惡靈古堡》，也是年度遊戲的有力競爭者。
