《教父》50週年！拍出了男人必看史詩鉅作的科波拉！

　　2022年，《教父》迎來上映50週年。它的導演科波拉對於世界影壇來說，就像是一陣旋風，從1972年因《教父》廣為人知，到1979年以《現代啟示錄》再次拿下金棕櫚，只用了7年時間，就成為這個世界上，最有藝術風格、作者特性和商業價值的導演。

　　可是在《現代啟示錄》之後，他似乎失去了自己的靈感，長期遊離於主流銀幕之外。如今這位“好萊塢的神奇小子“已經83歲，傳說中籌備多年的新作《大都會》等待開拍中，會否讓他再迎來一次創作巔峰？

　　 作品關鍵詞

　　關鍵詞一：個體意識

　　個體意識，是科波拉這一代好萊塢導演所無法逃遁的內容。無論是《教父》中的麥克，還是老馬丁《計程車司機》裡的特拉維斯，他們的所作所為，都顯現了明顯的個體意識。

　　這在劇情裡，以人物的選擇而體現。因此，在科波拉的影片中，人物的選擇，展現他的本質；而這種選擇，又在另一個維度上，塑造人物的性格。《教父》裡的個體意識，具體來說，是黑幫的生存哲學。

　　影片的每一個人，每一個組織，都有獨特的處事方法和行為準則。這一點體現在《教父》的方方面面，老教父維多拒絕和索拉索合作，因為他知道毒品是自我毀滅的捷徑。他與《美國往事》中那些毫無節制、無所欲為的黑手黨並不一樣。

　　教父始終清醒而理智，避免自己陷入犯罪的漩渦，並且總是強調家庭的重要性。

　　到了《教父2》，麥克將“合法化”寫進了自己的事業追求。這是維繫一個家族合法生意的內在需求；另一方面，他也是出於家庭責任和無奈，才成為教父的。

　　做教父，給他帶來了巨大的痛苦——當人在承擔責任時，卻發現自己無法從責任中脫離。這是個體意識的奧義：一個人要做出選擇，併為這種選擇負責。

　　《鬥魚》更是將這種哲理，推到了文學藝術的範疇。在影片中，主角的哥哥兼偶像“飛車小子”，認為把自己困在小鎮的鬥爭中毫無意義，於是便用犧牲的方式結束了生命。他的死，喚醒主角的自我意識，讓他重新出發，去追求生命的意義。

　　這是個體意識的薪火相傳，換而言之，是一個角色用個體意識的絕滅，喚醒了另一個角色的個體意識。加上影片黑白混搭色彩的特殊影調，人為製造了一般性的商業片，所不具備的深度。

（主演：馬特·狄龍、米基·洛克、尼古拉斯